每日一句: Build your own dreams, or someone else will hire you to build theirs. 打造自己的梦想,否则你就会被雇用去打造别人的梦想。 跟读

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2017年12月18日 星期一

丁酉(鸡)年十一月初一

《蹦蹦猴》片名: 蹦蹦猴
碰碰猴
Monkey Bone
Monkeybone
主演: 布兰登·弗雷泽 Brendan Fraser
乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg
布莉姬·芳达 Bridgette Fonda
戴夫·弗雷 Dave Foley
片长: 92 分钟
类型: 动画 奇幻 喜剧
地区: 美国
导演: 亨利·塞利克 Henry Selick
年份: 2001年2月23日
语言: 英语
级别: Argentina:Atp Australia:M Chile:TE Germany:12 Hungary:16 Ireland:15 Singapore:PG Spain:13 UK:12 USA:PG-13

《蹦蹦猴》 - 剧情梗概 [回目录]

有谁的生活还能过的比漫画家史都米立(布兰登费雪)更好呢?在他笔下,创造了一只个性急燥、爱耍流氓、脾气古怪但却又充满活力的当红漫画明星〝碰碰猴〞。由于碰碰猴受到广大的欢迎并即将由漫画跃升为全国电视节目,史都的成功使他和他美丽的女友茱丽(布里姬芳达)过着幸福的生活。就在史都要向茱丽求婚的当晚,他因一件奇怪的意外而陷入昏迷……..
正当史都的身体陷入严重昏迷,而茱丽在一旁彻夜守候之际,史都的灵魂被遣送至一个叫『地下城』的地方;这个地方像是一座监牢,是一个介于生、死之间的炼狱!这个『地下城』拥有华丽奇异的风貌,并居住着一群过着夜夜狂欢的神秘神祇及怪物。
在史都到达地下城后,他同时也意识到他的厄运,那就是无法返回现实世界。而就在事情不能再糟的情况下,史都的分身,碰碰猴,这时却栩栩如生的出现在地下城并开始到处闯祸。此时,史都欲以机智让死神( 琥碧戈柏 )答应在医生宣告他死亡前重返阳间,但却被碰碰猴抢先一步借着史都的身体还魂并大闹现实世界。史都该如何解决这棘手的困境,夺回自己的身体并赢得从前的一切呢?狡猾、淘气的碰碰猴会不会被逮住呢?

《蹦蹦猴》 - 主角简介 [回目录]

姓名:布兰登·弗雷泽

《蹦蹦猴》
布兰登·弗雷泽
《蹦蹦猴》
乌比·戈德堡

性别:男
原名:
英文名:Brendan Fraser
生日:1968年12月3日
星座:射手座
国籍:美国
地域:欧美
身高:191cm
血型:
三围:
嗜好:
星路历程:布兰登·弗雷泽(Brendan Fraser),1968年生于加拿大,父亲是一家旅游公司的负责人,经常携家人从一个城市搬到另一个城市去住。弗雷泽一家最早住在渥太华,先后搬到印第安纳波利斯底特律西雅图伦敦罗马等地居住。
弗雷泽从小受剧院艺术的感染,尤其是在伦敦受欧洲艺术潜移默化影响的经历,让他决定在艺术方面发掘自己的潜能。后来,他考取了西雅图的康沃尔艺术学院,学习表演艺术。毕业后,弗雷泽在《春色一箩筐》(Dogfight)中得到一个配角的角色,扮演一号水手。后来,他又在《沉睡野人》(Encino Man)和《高校风云》(School Ties)等影片中扮演了几个分量相对重一些的角色。
弗雷泽曾表示,他比较喜欢扮演那种让人感到象离水之鱼,“觉得有些生疏”的电影人物。又演了5年的配角之后,他最终在喜剧电影《森林泰山》 (George of the Jungle)得到了出演男一号的机会。他在该片中的角色,为他提供了一个展示自己喜剧才华的大好机会,将他英俊的外表,迷人的气息完全派上了用场。弗雷泽后来表示,这个角色极大地改变了他的演艺事业。
弗雷泽在《众神与野兽》(Gods and Monsters)中成功塑造了憨厚、朴实的布恩,向人们展示了他在戏剧人物表演方面的才能,并为此赢得了影评界的高度评价。
姓名:乌比·戈德堡
性别:女
原名:
英文名:Whoopi Goldberg
生日:1955年11月13日
星座:
国籍:
地域:欧美
身高:
血型:
三围:
嗜好:
星路历程:乌比·戈德堡(Whoopi Goldberg),1955年11月13日生于曼哈顿的切尔西区。起初在一家殡葬服务公司上班,后来在百老汇打杂工时还当过砖匠。移居加州后和“自燃”等团体进行过合作,以喜剧演员的身份磨练演技。为HBO拍一个专题片时,开始引起外界关注。以演出内容丰富多彩著称于世,前后结过3次婚,曾经沉迷于毒品。
1985年担纲主演《紫色》(The Color Purple),获得影评界诸多赞誉,并因此获奥斯卡提名,从此成为好莱坞著名女星。上世纪80年代后期参加了几部公式化喜剧片的拍摄,如《夜贼》(Burglar)、《东西战争》(Jumpin' Jack Flash)等。1990年,乌比·戈德堡参拍后来票房收入惊人的《人鬼情未了》(Ghost)一片,捧得一座奥斯卡最佳女配角奖杯,成为家喻户晓的好莱坞明星。90年代初期,乌比的演艺事业达到了她一生的巅峰。作为1967年老电影《星际迷航记》(Star Trek)的铁杆影迷,她深感荣幸地接拍了《星际迷航记之新一代》(Star Trek: The Next Generation)一片。1992年,她又主演了《修女也疯狂》(Sister Act),影片上映后极为卖座。她所扮演的剧中人物,外表粗俗,内心却真诚可爱,深得观众喜爱。1993年她乘胜追击,主演了《修女也疯狂2》(Sister Act: Back in the Habit),虽然观众反响良好,但始终无法与《修女也疯狂》的艺术水平相媲美。
90年代末期,乌比在喜剧影片之间起起浮浮,先后出演了《疯狂教练》(Eddie)和《大亨也疯狂》(The Associate)等片,并在《失踪时刻》(The Deep End of the Ocean)等具有更多独立思想的影片中扮演配角。乌比从未忘记自己的出身,总是把赞美的话语慷慨地送给其他娱乐界人物。她所出演的电影风格多样,有大制作影片,独立电影,纪录片,甚至还有电视影片。除了当演员外,她还多次主持奥斯卡颁奖典礼,并积极为许多卡通影片献声,象《时空大圣》(The Pagemaster)等。
乌比被公认为好莱坞真正具有独特表演风格的实力派演员。除表演主持外,她也写过一本名为《Book》的书。

《蹦蹦猴》 - 幕后制作 [回目录]

『碰碰猴』极富挑战性的前制工作,从最初动画师们的原形勾画纸上作业到后来的三D动画设计,历经了将近一年的时间。除此之外,亨利谢立克要求极为严谨,整部电影有将近三分之二遭到不断重拍、直到满意的命运,而他也将此作为准则来督勉各技术部门跟进。『这是拍摄本片必经的过程之一,』制片麦可巴耐森说,『全部的拍片计划有太多的组成元素,我们必须要找出其中重要的细节,并且确实地去做执行的动作。』。
亨利谢立克刻意地限制,为了让片中角色更接近真人的较为高档的计算机特效使用,『对很多人来说,停格动画也许不如计算机合成影像所具备的流畅性和完美无缺,但是它有自己独特的味道;』亨利谢立克解释道,『我们当然会致力提升…的画质呈现,使臻至完美,但这自然是一种不可能的任务,可是这正是停格动画自成一格的魅力所在。它可以透出一份手工打造的质朴质感。
这也许是我个人很主观的决定,但我觉得这就像是在音乐上拿黑胶唱片来和CD唱片比较一般,黑胶唱片也许有比较多的杂音,也许容易有刮坏之虞,但它所赋予音乐的温暖和真实感,却是CD从来不能够取代的!』。
亨利谢立克以停格动画来创造出碰碰猴这个电影同名角色,导演将它形容成像是『小孩会拖着在屋里到处打转的绒毛玩具』。整个拍摄过程步调富规律且不急不缓,在旧金山进行的电影后制阶段花了25个礼拜。
当亨利谢立克决定了他所要的碰碰猴外型之后,画家戴蒙巴德以黏土和石蜡捏塑出一个英雄的雕像;紧接着,制作小组弄了一套盔甲般坚硬的支架当作骨骼,用来支撑整个模型的重量,并撑出所要的姿态。
接在设计阶段之后的,就是制作模型的部分了,这个时期要完成的工作包括做出脸孔的面版,以及角色所需要的各种表情的,然后接合碰碰猴全身上下的各个部分,使完整而不至于突兀或不协调。嘴巴和脸的面版部分必须特别小心打造,并加上表面部分的勾画,比方说磨光和上色。在制作整个构造物并完成表面部分及身体的过程之中,制作小组得考虑到成千上万个小细节,一丝一毫也轻忽不得,最后是为布偶选择适当的服装和配件。
到了这里,制作小组几乎可以让碰碰猴在银幕上活灵活现了,不过,慢着,他们完成的只是一个布偶的原型,还得要完成整个动作部分的测试。动画师们接着为碰碰猴设计不同的跑跳姿势,还要为了搭配台词配音,嘴形的变化可是一点也不能马虎,否则嘴对不好,演出的感觉就会失真了。
每一个停格动画小组会拿到一个碰碰猴布偶的嘴和脸的零件组合,他们得分别试着操作使面部表情的运作如何更自然生动,然后再由亨利谢立克 一一 检视,取长补短。接下来,动画师们处理布偶动作的更精细测试,包括了嘴形的变化,得通过亨利谢立克的要求,才能接下一步骤的动作。在摄影小组的部分,他们在动画师做确认的过程中,摄影机亦步亦趋地找寻最适合布偶的亮度和拍摄角度,以及任何一项必须的动作控制,这个过程中,每一个场景都至少要耗上一个礼拜。八个动画师同一时间一起作业,每位动画师需要一个礼拜来完成仅仅五秒钟的画面。
在主要的拍摄进度中,有各式的模型布偶和布兰登费雪一起对戏,负责操控布偶的布鲁斯兰诺伊和视效小组组长皮特科查契克和彼得克洛斯们,在实时音效和分工的人员配置上密切配合。『我用一整捆的布料覆盖在布偶的全身上下,藉以塑造出接近皮肤的肤触,也使整个模型看来更具有一体成形的感觉。』。兰诺伊解释道。『为了增加与碰碰猴之间互动的真实感,我把布兰登费雪的鼻头给拧红、将他揉成一头蓬松的乱发,而这些之后都会被停格动画所取代。』。
兰诺伊还使用各种小技巧来让布兰登费雪的眼神位置正确,因为这部片中许多画面的构成是演员在中性的画布前表演,背景和效果由计算机设计之后再加以配合,所以导演和工作人员必须留心,务必使演员的表情动作和眼神和动画结合时,才不会显得空洞或不够自然。
为了提供给正在旧金山进行的动画制作更多的选择和灵感来源,前置作业中作为参考用的各种尝试,全被纳入碰碰猴的正式拍摄过程。特效小组的皮特科查契克手永远不离两个圆筒状物体(一个是灰色,一个是银色),这是用来控制灯光及掌握拍摄场景色调的调度。
在『碰碰猴』一片中,史都米立及片中其它的演员,活动的领域区块不外乎是电影中所尽心描绘的三个地方--真实的世界:取景完全来自非人为捏塑的自然背景,且以真人演出。『地下城』:由真人和动画各半结合而成。{Thanatopolis}:死神的势力范围,由绿色银幕、模型、特殊效果和动画等凑集而成、具有显著表现效果的场景。这几个背景是筑在位于好莱坞的雷马工作室的三个摄影棚中的。
亨利谢立克倾向把『地下城』描绘成一个属于昏睡不起病患灵魂的驿站,『地下城就像是人们梦样城堡般的迪斯尼乐园一样,』他解释道,『在这里每种奇异而令人印象深刻的生物们,都忙碌地从事着嘉年华会式的缤纷花絮。』。
塑造出地下城这样一个梦幻乐土的场景,对担任设计工作的比尔包斯是很艰巨的一个挑战。『亨利期望呈现在观众面前的,是一个如同乐园洋溢了欢乐、却同时又是把人给圈禁其中的囹圄。我们从印象中儿童乐园式的雰围作为基底出发,再揉合之后的各种想象和自己发想出的点子。』包斯娓娓道来,『在我们生存的世界里,一切都带有自己的倾斜角度,或左或右,总之绝非完美,什么都是东倒西歪的,好像下一刻就会倒下似的。
而地下城这片带有点乐园味道的土地不一样,你好像可以看穿所谓存在表象之下的本质,那些支撑着运作我们周而复始生活的铰链或引擎,是如何拥有自己的韵律和节奏。』。
打造地下城拍摄场景的制作过程整整花了十八个礼拜,大小约是长宽各210和280英尺,这是以四分之一英寸比例尺模型为基准点。为了让地下城的街景看来有一定程度的延伸感以壮大其宽广味道,包斯以不同视角来表现其中的建物。举例来说,地下城的『天空』使用的是一种薄细的棉布,要让它具有足够光度的透明感,并且要有紫外线的感觉。将云彩投射机器放置在正确位置上,制造出风旋的效果,并且使它散发出属于仙界始得见的奇异光芒。
摄影师安德鲁唐恩的灯光设计,以横跨光谱的大范围彩度选择来塑出色彩的雰围,为场景赋予了生命,以俾生动活泼起来。『打光是电影拍摄中一个不可或缺的重要元素,』安德鲁唐恩说,『拿捏的恰到好处的打光技巧可以帮助电影中不同时候欲强调重点的呈显。比方说,当史都米立第一次踏上地下城的土地,影片的感觉应该是极明亮、富有朝气又充满旺盛生命力的,就像是新年倒数之夜的时代广场一样。但是,随着故事慢慢推进,一切会渐渐便得沉寂微弱,这时则如同凌晨三点的曼哈顿街头,那种由绚烂归为平静的况味。我们所做的事正是这些,制造出贴合的气氛来抓住观众的心,让他们随着故事起伏喜悲。』。
『地下城』里另外有一家高朋满座的小酒吧--The Coma Bar,制作小组用一大堆泡沫、糊状及胶物等来表现它;他们接着把The Coma Bar漆成深红色,『我们想让它看起来像是一座石雕,不过又可以显而易见其不过是个赝品。』包斯说。 Hyp's Hideway是地下城掌管人Hypos-睡神的领土之一。在擘画这个部分时,包斯以洛杉矶国际机场里有名的『奇遇餐厅』的球型建筑作为The Coma Bar外部设计的参考;至于内部则以『怀旧』作为核心来做主题性发挥,整个陈设和色调,以及整个黑白相间的抽象艺术氛围,皆着眼在重建60年代单身酒吧的闲适感。『这里无疑将是城里最有味道的地方,所以亨利希望让它看起来与其所在的地下城,有种既密切又疏离、似有若无的连带感。』包斯补充道。
对于本片演员来说,死神的土地又是另外一个大相径庭的世界。死去的灵魂从世界各地搭乘幽灵列车前来此地,这里有着暗不见底的地窖,诡异的半球形屋顶,充斥着维恩式的科幻狂想调调(Jules Verne-维恩,法国作家,现代科学幻想小说的奠基人)。这里的场景设计简直就像是铁道狂热者梦里会出现的世界一样-''到处都是铁轨,火车头来来回回载送传递着人们的讯息,有着一张火车车厢形状的大书桌直立在一旁。''。
除了『碰碰猴』的五个停格动画角色之外,亨利谢立克还找来几个真人出饰地下城里的居民,他们要装上义肢,套上特别设计的服装,在动画中,这27个真人要做出布偶的表演,『他们所表现出的肢体动作绝对是你前所未见且无从臆想的!』亨利谢立克拍着胸脯保证。
人物设计顾问朗戴维斯和亨利谢立克合作无间,『亨利把电影中这些传统的怪物定位在比较接近是被打下凡间的神,』朗戴维斯指出,『他们也曾经享尽被崇拜尊敬、高高在上的感觉,而今却不再有任何一个人愿意相信他们。他们被迫成半退休状态,且赶到这个属于昏睡灵魂的世界来,还得在这片乐土上担任一些哈腰鞠躬的角色,他们或能保留一点点尚未褪尽的光芒,但其褴褛和狼狈早已经无法与过去相提并论。』。
负责片中由人来扮演的各式卡通人物的,是两家在洛杉矶首屈一指的大型创意公司──XFX和CAPTIVE AUDIENCE。他们致力于让这些个别具特色的卡通人物不但能活灵活现、表演的技巧上也一点都不能马虎。『我们对于设计上的者张是尽可能表现出它们的超现实感,』XFX的史蒂芬强森说,『在过程中,我们刻意让做出来的成品有未假雕琢的质朴感,甚至有些粗操和情绪化﹔但是,当你看完了整部影片之后,你就会同意唯有如此的法才能使这些卡通人物完全融入电影的场景和色调之中,不会有格格不入之突梯感。』。
找到饰演卡通人物的演员之后,制作小组分别就每一个人的脸和身材,量身定做出最贴适的头套、戏服等等,每个造型也因此有浓厚的个人味道﹔然后他们操纵布偶使他们合乎剧情的需求。为了达到最理想的肢体表现,一个布偶还可动员到六个以上的演员来操纵。在拍摄现场,潘马斯和朗戴维斯在亨利谢立克的指挥精心设计铺排,为真人演出部分的眼神和动线如何与后制部分完美结合花了许多心思。
导演亨利谢立克找来资深的电视及电影演员-吉安卡洛伊斯坡索饰演Hypos,这个角色要操纵起来相当不容易。Hypos是半人半羊的羊人,它在银幕上有着同人类一样的躯干,但却靠四枝细瘦的羊腿来支撑、走路。伊斯坡索为了演这个羊人的角色,得在膝盖上装上义肢。
『首先我穿上与中性背景画布同颜色的紧身衣,如此一来会制造出好像真的的被砍断的错觉效果,』伊斯坡索回忆道,『然后再戴上重达25磅的道具胃和道具乳房,我得保持身体前倾,这样才能让我穿的戏服的身体部分保持直立状态﹔接着是护膝,因为为了要确保羊人身形的直立,移动身体时,我可以说是将全身重量加在膝盖上。我从来没有操控过一个不属于自己的身体,这实在非常的累人,所以在镜头和镜头的拍摄之间,我常得停下来歇口气。』。而化妆又是另一个浩大的工程,Hypos和其它的造型的人物,每次都至少要花上三到四小时。
除了真人演出和自然背景之外,制作小组配合剧情需要,另外用计算机特效打造了好几个场景。最后阶段的拍摄工作,几乎都是在绿色的底色银幕前面完成的,让视效小组的彼得克洛斯曼可以用数字方式决定其它元素的配置和调度,这有点像是小时候玩的纸娃娃游戏,你从纸板上将图样剪下,再随自己喜爱搭配不同服装和配件,这些拍好的画面会配合美轮美奂的背景、几可乱真的模型和各种特殊效果,不着痕迹地结合,最后才呈现在观众眼前。
『我们必须娴熟地掌握这个故事的不同段落,挑战只有一景一地的传统演出方式,希望能够提高视觉上的可信度,也延伸整部电影的视角,』彼得克洛斯曼说。
为了几幕特别重视效果的戏,工作人员在旧金山搭建起数座精致的模型,『我们以一趟充满惊异的奇幻之旅,引领观众进入地下城的世界,』克洛斯曼解释道,『在史都米立离开现实世界之后,我们吊钢丝的方式让他看起来像漂浮在半空中,其实场景在地下城表演的背景都是这个16英尺大小的。这是从较大拍摄现场模拟复制作成的,之后,借着凑集地下城的居民,让画面看起来更生动,这些都是在洛杉矶以绿色底色银幕前完成。』。
Thanatopolis-死神的世界,画面的构成是绿底银幕和缩小模型的组合,至于死神的办公室则是有数十条火车轨道交会通过的辐臻之处,聚合之状如同方向盘的把手边缘一般,『我们还是以绿底银幕来拍摄真人表演部分,至于画面上要呈现出的那种壮观的铁路分布,我们则采用拟真的缩小模型,最后呈现在画面的交错着的繁忙铁道,其实全含括在这个12英尺直径方圆大小的模拟场景中。我们必须让这个人造的拟真世界中的一切都在掌握之中,尽力使它达到电影想要传达的壮阔和气势磅礡。』克洛斯曼说。

《蹦蹦猴》 - 精彩剧照 [回目录]

《蹦蹦猴》 《蹦蹦猴》
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更新时间 : 2009-05-17

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