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2017年11月18日 星期六

丁酉(鸡)年十月初一

片名: 恋恋风尘

《恋恋风尘》

Lianlian fengchen
Dust in the Wind
主演: 辛树芬
李天禄
王晶文
片长: 109 分钟
类型: 剧情 爱情
地区: 中国台湾
导演: 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
年份: 1987年9月13日
语言: 普通话 粤语
级别: UK:15





《恋恋风尘》 - 影片简介 [回目录]

阿远初中毕业之后,因为家境不许,只好放弃学业到台北工作,那年他十五岁,但是他认识阿云已经十四年了。

《恋恋风尘》

阿云第二年也到台北来做事,那时候,她才知道像他们这样的人在城市所过的日子并不像阿远回家时所说的那样愉快,好玩,尤其是阿远,他不但要赚钱寄回家、要养活自己,更要凑学费念补校,因为他最大的希望是念大学。

   他们生活得很苦,但是很积极,他们彼此开心,也许也有所谓的爱情,但是两人并不自觉,因为从

小他们就觉得两人是一体的,何况阿云的妈常说:“阿远,你要好好照顾阿云,不要让她变坏了,以后,

好坏都是你的人”。

   补校高中毕业后,阿远便应征入伍了,他最放心不下的是孤独留在台北的阿云,阿云也离不开他,

临走送给阿远的礼物是一千零九十六个写好自己地址、姓名贴好邮票的信封,“我要你天天写信给我,跟

我讲话!”她说;阿远当的是三年兵,其中有一年是润年,二月多一天。

   也许阿云太寂寞了,更也许世界在阿远未及察觉的时候已逐渐改变了,就在阿远即将退伍之前,阿

云和别人结婚了。

   阿远心疼极了,但是,时间还是最好的一贴药。阿远对她从来没有恨意,他一辈子与许都不知道为

什么阿云会遗弃他,但是他一辈子也不会去问,他宁愿这么相信:像阿云这样的女孩,嫁的应该是一个比

我更好的人。

《恋恋风尘》 - 角色简介 [回目录]

《恋恋风尘》
李天禄
台湾演员,布袋戏大师,其门生遍布世界各地。1910年生于台湾。7岁时从父习艺操作布袋戏。10岁时正式拜父为师学习布袋戏并随父巡回卖艺。14岁正式当头手。1921年就读于日本第二公学。1924年参加“双棚鲨”竞艺演出。1929年任木偶戏团东花园团主。1931年创建“亦宛然”布袋戏班。1935年参加“王棚鲨”竞艺演出,进入一流剧团行列。1937年转业经营茶馆。1939年贩卖牡蛎失败。1942年接受日本警察工资演宣传戏。1943年在公馆建设部队中任劳务监督。1946年“亦宛然”剧团恢复活动。1952年在全台布袋戏竞演中获北区优胜,以后持续20年以上连获优胜。1974年收三名法国人为弟子。1977年首次赴港公演,从此开始了他的海外公演活动。

  1978年“亦宛然”剧团解散,他的海外弟子们纷纷创建“也宛然”、“尔宛然”等剧团。1982年在日本创建“己宛然”剧团,于1984年起在东京新宿、仙台等巡回公演布袋戏。1989年被台湾当局称为“人间国宝”。1991年获台湾当局颁发的华夏二等勋章,并继续教授与公演布袋戏。1985年首次出演侯孝贤的半自传性电影《童年往事》,从此成为侯孝贤作品中不可缺的老人角色;后陆续出演《恋恋风尘》(1986)、《尼罗河女儿》(1987)、《悲情城市》(1989)。1993年侯孝贤更以之前半生经历为蓝本,创作《戏梦人生》,并大量穿插李的纪录片段与独白。也参加其他电影演出,如徐克、严浩执导的《棋王》(1991)、张志勇的《一只鸟仔哮啾啾》(1997)等。

《恋恋风尘》

李天禄银幕形象已确定为台湾老人的典型:幽默、风趣,饱经风霜,充满韧性和生命力。1998年因心肺衰竭,病逝于台北县三芝乡老家。
中国台湾影视演员,布袋戏艺人。生于台湾。7岁时从父习艺操作木偶戏。10岁时正式拜父为师学习布袋戏并随父巡回卖艺。1921年就读于日本第二公学。1924年参加“双棚鲨”竞艺演出。1929年任木偶戏团东花园团主。1931年创建亦宛然布袋戏班。1935年参加“王棚鲨”竞艺演出,进入一流剧团行列。1937年转业经营茶馆。1939年贩卖牡蛎失败。1942年接受日本警察工资演宣传戏。1943年在公馆建设部队中任劳务监督。1946年亦宛然剧团恢复活动。1952年在全台布袋戏竞演中获北区优胜,以后持续20年以上连获优胜。1974年收三名法国人为弟子。1977年首次赴港进行海外公演。从此开始了他的海外公演活动。成为台湾布袋戏国宝级名人。1991年获台湾政府颁发的华夏二等勋章,并继续教授与公演布袋戏。1978年亦宛然剧团解散。他的海外弟子们纷纷创建“也宛然”、“尔宛然”等剧团。1982年在日本创建“己宛然”剧团,于1984年起在东京新宿、仙台等巡回公演布袋戏。1985年首次出演电影《童年往事》The Time to Live and the Time to Die。从此成为侯孝贤电影不可缺的老爷爷角色。

《恋恋风尘》 - 作者简介 [回目录]

《恋恋风尘》
侯孝贤
 台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县,是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理,当过副导演、编剧、演员。

  1975年起从事编剧工作,编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》(1981)成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖,并引领台湾电影新浪潮的开端;《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖;执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。

  1985年执导《童年往事》,获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖,第三十七届西柏林电影节国际影评人奖,及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖,台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖,第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖,1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》(1995)、《南国再见,南国》(1996)、《海上花》(1998)、《千禧曼波》(2001)、《咖啡时光》(2004)、《最好的时光》(2005)等,亦在金马奖及海外影展上多有斩获。

  侯孝贤每部作品都保持一定水准,且均有所突破;其创作为台湾历史与民众命运写下生动篇章,那些即兴式的街头、乡间实景拍摄,混合职业及非职业演员的真实自然表演,运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围,都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位,让人物直接在镜头中说故事,这也是侯孝贤作品的一大特色,并已形成个人风格。

《恋恋风尘》
作为导演
红气球 (2007)
聂隐娘 (2007)
每人一部电影 (2007)
盛世里的工匠技艺 (2006)
最好的时光 (2005)
咖啡时光 (2003)
千禧曼波之蔷薇的名字 (2001)
海上花 (1998)
再见南国,再见 (1996)
好男好女 (1995)
戏梦人生 (1993)
悲情城市 (1989)
尼罗河女儿 (1987)
恋恋风尘 (1986)
童年往事 (1985)
冬冬的假期 (1984)
儿子的大玩偶 (1983)
风柜来的人 (1983)
在那河畔青草青 (1983)
风儿踢踏踩 (1981)
就是溜溜的她 (1980)

《恋恋风尘》 - 幕后花絮 [回目录]

在为电影《恋恋风尘》做配乐之前,陈明章还未贴上台湾民谣最后一个传奇的牌子,只是叮叮咚咚地在他那把600块钱的吉他上实验乡土民谣。一个朋友帮忙,录了一卷带子,交给侯孝贤,才有了后来《恋恋风尘》的电影配乐。
确切地说起来,《恋恋风尘》的电影原声音乐是由陈明章、许景淳、陈扬共同完成的。陈明章的作曲和吉他、许景淳的声音和钢琴、陈扬的后期制作,缺一不可。第一次为电影做配乐,音乐构思异常地慢,精雕细琢了四十分钟,侯孝贤只采用了3分钟。但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖,成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后,大家都遗忘了。直到1992年水晶唱片决定出《恋恋风尘》电影原声带。却怎么样也找不到母带,侯孝贤处没有,电影公司处也没有。当年地摄影师陈怀恩说,好像,家中的书柜缺一脚,下面垫了一个盒子,拉出来,果然是积灰的《恋恋风尘》母带。四十分钟长的《恋恋风尘》配隔七年,重新自喇叭中放出,陈明章说,那个时候真是年轻诚实啊。许景淳掩着脸说,小声一点,我不敢听,好粗糙啊,一定要出吗?负责后期制作的陈扬问,出《恋恋风尘》到底动机是什么?当年一位记者说,纪念曾经有过的青春。你不觉得它很素美吗?年轻只有一次。徘徊在纪念青春与对现在负责的困扰中,陈扬说,就让它成为一个纪录,我们重新剪辑,把当年曾有过但未放进去的音乐构思补进去,叫做《恋恋风尘》音乐纪录吧。
恋恋风尘》尘封七年上市,这张原声带收录了15段音乐,除原来的40分钟外,另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐。流缓的钢琴 、散漫的吉他与悠扬的口哨简洁的对话着。雾锁的海港,云影掠过的山脊,空寂的车站,还有那个叫九份的小镇都在那声高远的女生哼唱中被唤醒.他们重拾青春记忆,用这些淡极了的音符,白描了太平洋畔的小岛和岛上的人家 那愁绪满怀的往昔。再多的言语只能是赘言,原声带中那些散文诗一般的文案足以让十多年口女仔和口子仔们感怀不已.

《恋恋风尘》 - 媒体报道 [回目录]

《恋恋风尘》
《恋恋风尘》可说是侯孝贤的一部被写意了的诗,其安静的作风,于淡淡之间谱写着一曲人生的挽歌,更为时代的错落和时光的流逝而特意升华的咏叹。这是一部极为文学化的电影作品,片中侯孝贤的个人痕迹并不浓重,反而是朱天文与吴念真二人的文学剧本成了真正意义上的主旋律。与七十年代以来盛行的台湾乡土文学特点相仿,剧本的文学表达走的基本相近的路线,故事中透着浓厚的台湾乡土气息,很质朴,也很真实,让时代与人性的变迁衍化在山野田间的云淡风清之中,更加彰显了作者自身的感怀与忧郁。我们可以从影片中,小镇的山、水、树、海等空镜更是散发出传统山水画般的缥缈诗情;将人物、乡土、以及情感组成从容、和谐的景致,充份显示出中国传统乡村社会那般人世与天地推移的眷恋与风情。导演候孝贤更多是以自身平淡而写实的美学风格来挥洒他的电影个性,在悠然而写意的天地下,他更象是一个亲近的旁观者,以平静的眼光注视着画面之间流溢的潮来潮往、人来人去、分分合合、悲悲戚戚……影片安静地开始,并于安静之间结束,细节之中不见半点煽情成分,纵横之处也不见半点号啕之处。但它给人的感受却是动人的,令人于不经意间泪流满面。那种感觉就象你于不经意间轻易地拾获多年未曾开启的记忆,无限感怀之后,再于怅然若失之间遗忘。

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《恋恋风尘》


《恋恋风尘》

《恋恋风尘》 - 相关评论 [回目录]

纯粹、忧伤作者:bea [2007-11-13 16:08:46]
   用了一晚上的时间看恋恋风尘,看这个电影原本是因为喜欢她的音乐,象清澈的溪水在山间流淌,没料到,电影更是纯粹的象秋日蓝天下的凉风。    我看恋恋风尘,没看到太多的深刻,只看到了很简单很纯粹的一对年轻人。    阿远和阿云一对在台北打工的乡下人,一样的年轻、沉默。    第一幕,阿远去车站接阿云,两人差点错过,阿云差点被人拐走,阿远与人厮打中,该给老板儿子送的便当撒了出来——大概这便是两人注定结局的一个前奏吧。回工场,当然免不了老板娘责打一通。仿佛阿云跟阿远在一起,他的工作便要出差错。    在阿云与阿远最快乐的时候,便是阿远骑摩托车带她去商场
(0回应)(28 人气)(全文)
标题:恋上那片风尘作者:WellDone [2007-7-21 23:00:00]
  是的,人世风尘虽恶,毕竟无法绝尘离去。最爱的,最忧烦的,最苦的,因为都在这里了。     -----------朱天文《恋恋风尘》     这是《恋恋风尘》剧本的最后一段。朱天文用极尽收敛的笔锋结束了一个与青春有关却不仅仅是关于青春的故事。而电影本身,侯孝贤也用了一个极尽收敛的固定镜头来包容这所有的喜怒哀乐。大全景,苍茫天地间依然平静的山村,仿佛一切都不曾经历过,仿佛就这样丢开了时间。然后,THE END。    六十年代末期的台湾。阿远和阿云是青梅竹马的一对,他们的父亲都是矿工。初中毕业后,阿远自愿放弃学业去台北打工。在印刷厂上班。每天给老板的儿子送
(0回应)(110 人气)(全文)
标题:0:07 看完《恋恋风尘》作者:fish2132 [2007-3-31 4:00:00]
      此时除了无言还是无言,可以猜想到的有很多(之前读过剧本)但还是  远远好得超出了自己的预料,那种影像的力量袭击过来的感觉很是吓人  ,我说的是“一种灵魂的冲击力度”。    侯孝贤的现实主义美学张力似乎没有任何一次能比这次更打动我,我  几乎不敢去看那部还没有看过的《海上花》了,我想那应该不是属于他  的表达领域,不是侯孝贤所应有的体裁,而《恋恋风尘》中那个遥远的  台湾山村中鲜活的生命们才是侯孝贤所应该也确实作到了完美到极致的  美学范畴。    无论是阿远帮阿云搬米上山时那个油画质感的天空(天空在此片中比侯  导的其他影片中得到了更显著的强调),阿公.

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更新时间 : 2009-04-12

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