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2016年12月9日 星期五

丙申(猴)年十一月十一

(图)吕剧吕剧

吕剧,又名“化装扬琴”、“琴戏”,流行于山东江苏安徽部分地区起源于山东以北黄河三角洲,由山东

琴书演变而来,迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人最初的吕剧班大都走乡串村,演出于田间地头影响甚小。1910年前后上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后,才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种

吕剧 - 概述 [回目录]

戏曲剧种。由民间说唱艺术山东琴书演变而来。

山东省东营市是吕剧的发源地,东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。吕剧由民间说唱艺术山东琴书演变而来。山东琴书最早产生于鲁西南一带,后演变为南路、北路、东路3个流派。清光绪六年(1880年),山东琴书传入广饶北部。当时,位于黄河入海口处的广饶县北部和利津县东部尚无防洪大堤,任黄河漫流入海,每至汛期,黄水漫溢,穷苦百姓不得不背井离乡,以逃荒要饭谋生。为多求施舍,许多灾民行乞时演唱民间小曲,民间艺人逐渐增多。山东琴书传入后,民间艺人争相学唱,以此作为谋生手段。至光绪二十二年(1896年),山东琴书在广北一带普及,职业琴书艺人渐多,较著名的有张兰田、张志田、商秀岭、时殿元等人。其中北路琴书艺人时殿元独辟奚径,在广泛吸收其它戏曲、曲艺艺术成分的基础上,把山东琴书由坐唱形式改为化装演出,首创化装扬琴,成为吕剧的主要创始人。上妆琴书,(或化妆扬琴)是有琴书演化来的。当初因演带有驴子的戏《王小赶脚》,也被称为驴戏。从形式看,它与当地流行的跑驴跑旱船等民间艺术形式是分不开的。

山东琴书分三路。清末流行于黄河下游的北路琴书,经广饶县琴书艺人时殿元(1863~1948)和谭秉伦崔兴乐等,把《王小赶脚》改为化装演唱,形成了化装扬琴。因开始化装演《王小赶脚》用过驴形道具,曾被称为“驴戏”;在临邑济阳一带称为“迷戏”,在胶东叫“蹦蹦戏”,1950年定名为吕剧。早期的化装扬琴专业艺人很少,但在惠民博兴一带农村,几乎村村都有业余的“拉地摊”演出。它曾和五音戏莱芜梆子等同台演出,并在表演、化装、打击乐方面受到流行于惠民一带的东路梆子京剧的影响。初具戏曲形式后,活动范围扩大到昌潍胶东半岛。1925年,黄文徵黄文信等的“黄家班”和“庆和班”、“义和班”先后进入济南市演出。

驴戏起源于广饶,后在胶东广为流传。随着吕戏剧目的丰富,在不同地区产生了不同的看法:扬琴戏、捋戏、迷戏、蹦蹦戏,都是指的这个剧种。

吕剧
吕剧


解放后,在人民培育下,它很快成为雅俗共赏引人入胜的山东主要地方戏曲之一。当时只有两个吕剧专业团体山东省吕剧团济南市吕剧团。省吕剧团是解放后组建新型专业艺术团体。济南市吕剧团是由鲁声琴剧团改称的。它的前身解放前长期活动在济南商埠一带的化妆扬琴——艺和班。1956年成立了广饶县第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团,该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出,为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放,并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。1988年,利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。


五十年代末山东省已有近三十个吕剧专业团体先后成立。不仅山东省内,就连东北黑龙江辽宁南方江苏省、以及西北新疆等地,也建起了吕剧专业团体。吕剧起源于明末清初,由民间杂曲小调逐步演变成为独具特色地方剧种。吕剧的唱腔和表演艺术蕴涵着浓郁的乡村气息,许多优秀剧目生动反映齐鲁民俗风情内容健康活泼戏词风趣诙谐,具有较高的思想性艺术性,因而雅俗共赏,不仅在我国北方流行甚广,而且风靡全国,成为亿万群众喜闻乐见的一种著名地方戏曲。市、县吕剧团历年演出的剧目主要有:传统戏《后娘打孩子》《三打四劝》《李怀玉借妻》《王定保借当》《借年》《井台会》《小姑贤》等近20出,现代戏《李二嫂改嫁》《小二黑结婚》《中秋之夜》《沂河两岸》《都愿意》《半边天》《隔墙姐妹》、《王邪招亲》等。

吕剧 - 源流沿革 [回目录]

吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种,但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早在清代中叶,山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴奏乐器为洋琴(洋琴),故又称“扬琴”、“洋琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南,并逐渐向北(济南及惠民地区)、向东(青岛、烟台)延续扩展,约有二百年历史。在发展过程中,受到不同地区的语言、风俗的影响,逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽相同,如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”;北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音时,才定名山东琴书。

光绪初年,广饶县(旧称乐安)北部一带的农民,为躲避灾荒,常随身携带坠琴、节子板等乐器,外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主,或顺口编些有趣的故事,边耍边唱。后来,他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩,就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中,不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人,在长期的表演过程中,逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞,长期在烟台、青岛一代演唱,逐渐形成自己的演唱形式,成为东路琴书艺术的代表人物;而擅长人物表演的艺人,则致力于创造新的表现形式来吸引观众。1900年(光绪二十六年)冬,以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班,尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出,用竹、纸、布扎成驴形,加以彩绘,一演员身绑彩驴,做骑驴状;一演员执鞭赶驴;另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏,演员在音乐声中载歌载舞。此种表演形式别开生面、生动活泼,初次演出便获成功。由于《王小赶脚》首次采用驴形道具,群众又称此类戏为“驴戏”。此后,时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出,所到之出,表演深受群众喜爱。

在常年的流动演出中,化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出,甚至出现“两合水”、“三合水”(两个或三个不同剧种同台演出)的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用,使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏;演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年),由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。此后,不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出,进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。

抗日战争爆发后,该剧种陷入困境。原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下,导致班社萎缩,艺人生活难以为继。多数艺人返回家乡,剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出,勉强度日。抗战胜利后,演出状况并未好转,反而愈加萧条。“义和班”也于1946年末解散,艺人被迫改行,另寻出路。

中华人民共和国成立后,化妆扬琴剧种获得了新生。从1950年起,山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广,并以化妆扬琴作为改革的重点,选择《小姑贤》为实验剧目。此后,艺人们向山东梆子学习,演出了《蓝桥会》。在学习传统剧目的基础上,又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。这期间,由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏,打开了吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大,并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后,继续进行剧目的改革创新工作,先后整理加工了《姊妹易嫁》(《逼婚记》)等传统剧目,编演了《光明大道》等现代戏。1954年,在华东区戏剧观摩会演上,《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片;《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。

“文化大革命”期间,吕剧被禁演。1976年以后,吕剧复兴。《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片;《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片;《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。

1979年,广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年,广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》,在县内外巡回演出。1987年,利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年,东营市文化局组织部分文艺工作者,专门开展吕剧研究,深入农村走访老艺人,搜集史料。1985年冬,召开“吕剧史料座谈会”,邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春,又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上,于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿,于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中,得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5~8日,举办“东营市首届吕剧汇演”,全市有8个代表队、240人参加,分专业和业余两个组进行汇演,演出新创剧目12个。1994年,以广饶县吕剧团为基础,成立“东营市吕剧团”。至1995年底,全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号.

吕剧 - 艺术特点 [回目录]

吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是:既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主,兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”(包括“垛子板”和“流水”)、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴,其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等,可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”(对位)形式。如二板伴奏模仿唱腔一句,四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

吕剧的演唱方法,男女腔均用真声为主,个别高音之处则采用真假声结合的方法处理,听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔,以情带声,吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音,与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合,以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体,使整个唱腔优美顺畅。

吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白,是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵;而现代戏的道白则直接使用济南官话,具有鲜明的地方特色。在表演中,吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词,并以此来塑造人物形象。

吕剧 - 角色行当 [回目录]

吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档,演唱一些故事简单、角色又少的剧目。如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形,扬琴居中,其他乐器分列两旁。演员各持乐器,自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工,但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色,没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多,少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后,由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响,使吕剧的表演艺术得到丰富和提高,脚色行当体制也日趋完善,但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。

吕剧的脚色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。

生行:包括小生、老生、娃娃生、武生诸行

小生多扮演剧中年轻公子、儒生,以念唱为主,唱腔讲究情绪变化,行腔自然,注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物;

老生饰演的角色多戴黑三髯,故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物,表演稳重大方,要求唱腔浑厚,注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江;

娃娃生为扮演戏中的儿童角色,表演天真,念唱爽朗,另须具备一定的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等;

武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。

旦行:包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类
青衣,扮演成年妇女角色。重唱工,要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻,并具水袖、圆场功夫,表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等;

花旦,扮演活泼热情的青、少年女性角色,要求唱腔甜润,吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等;

闺门旦,扮演未出阁的大家闺秀或贫苦人家有教养的妙龄少女。道白注重声韵,唱腔委婉缠绵,形体端庄,注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚记》中的洪美蓉等;

花旦,又称彩婆子,扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女,其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、《龙凤面》中的后娘等;

武旦,扮演剧中有武艺的女子,要求身段轻捷灵活。如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等;

老旦,扮演剧中老年妇女,表演侧重老态,要求唱做念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。

净行:花脸

吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目较少,仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色,尚未形成该行当独有的成套表演程式。新中国成立后该行当的角色才逐渐增多,如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的武花脸表演。


丑行:包括小丑、老丑、武丑

小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚,语言丰富通俗,道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。如《王小赶脚》中的王小等。

老丑主要扮演男性老年角色,其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。

武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见,只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。


吕剧 - 名称的由来 [回目录]

吕剧剧照
吕剧剧照
吕戏(现称吕剧)名称的由来流传很多说法大体上有以下几种

一、1915年前后,原属广饶县牛庄镇的时家村(今已划为东营区)老艺人时殿元,曾以纸糊毛驴,化装演唱过《王小赶脚》,受到了群众的欢迎。1923年,这种驴戏进了济南府,演出的主要剧目是《吕洞宾打药》,当地群众不明白这个剧种的来源,只听说叫“驴戏”,由于主要剧目是“吕”字打头,观众就把它称为吕戏。

二、据广饶的老艺人回忆说,吕剧的“吕”字,原是二十五户为一闾的“闾”意思街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中,把“闾”简化为“吕”。也有的说,过去说琴书,大多是两口子一家人搭档,演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”,因而就叫吕戏。

三、吕戏原来称为捋戏。此说有二:一是由于演唱时主要伴奏乐器坠琴,按奏坠琴的手指是上下捋动名为捋戏;又因我国音乐十二律中的阴律有六种,总称六吕”,因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是,当年为这种戏起名时,有的老艺人说,这种戏演唱时顺藤摸瓜,捋着蔓子捋到底,就叫捋戏吧。捋与吕同音定名为吕戏(现在称吕剧)。

吕剧 - 传统剧目分类 [回目录]

吕剧《小姑贤》剧照
吕剧《小姑贤》剧照
吕剧的剧本大致两种:一种是小戏,如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等,是它的基本戏;另一种是连台本戏,多根据鼓词小说琴书脚本改编,如《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息,运用生动的群众语言,善于表现各种不同的人物性格,富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调,简单朴实优美动听灵活顺口易学易唱,基本腔调四平二板有时使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡三弦等。

吕剧 - 特色介绍 [回目录]

吕剧,是山东省最主要的地方戏曲剧种之一。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众的喜爱。

吕剧艺术的迅速发展,使吕剧在广大人民群众中声望日高,在全国也产生了重要影响。山东省其他的吕剧团如雨后春笋般纷纷成立。至1960年,全省已有专业吕剧艺术表演团体29个;在国内其他地方如新疆大连哈尔滨锦州等地市也相继成立了吕剧团。1983年以来,省“音协”多次主持召开了吕剧音乐研讨会,其中一次吕剧音乐集成研讨会于1985年在吕剧故乡东营市召开,1986年,山东省文化厅举办了全省吕剧青年演员大奖赛。吕剧艺术事业人才辈出后继有人。吕剧艺术之花将会在我国戏曲艺术园地中更加芬芳多姿

吕剧 - 历史介绍 [回目录]

吕剧剧照
吕剧剧照
吕剧发源于原乐安县时家村(今东营区牛庄镇一带。吕剧自形成以来,至今已有近百年的历史纵观吕剧艺术的整个历史演变过程,大体上是“山东琴书(说唱扬琴)——化装琴书(又称化装扬琴)——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。

山东琴书始称“小曲子”,后因其伴奏乐器主要是扬琴(早期称“洋琴”),故又被群众称为“唱扬琴的”。山东琴书曲调优美,具有浓郁的农村生活气息,深受广大劳动人民的喜爱,最早流行于鲁西南一带地区,其产生距今已有2000余年的历史。说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱,曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡对口,以唱和说为主,以表演为,唱说和表演紧密结合;演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。演唱者同时也是伴奏者典型地体现了曲艺形式的艺术特点。这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式,是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件

根据《黄河志》记载,在1884年以前,黄河入海口处的广饶(当时为乐安县)北部和利津东部并无防洪大堤,每到洪水季节,黄河常常泛滥成灾,这一带的穷苦农民不得不背井离乡,以逃荒要饭谋生。于是,以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭成为有些人养家糊口的主要手段活动区域也不断扩大

此间牛庄油郭一带以演唱民间曲艺为职业的艺人越来越多。在众多的民间艺人中,时家村艺人时殿元(外号时丫兰)、油郭乡东寨村艺人张兰田张志田兄弟油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出,成为当地群众所说的“大角”。

1880年,山东琴书流传至乐安北部地区后,得到迅速而广泛的传播。尤其是在牛庄、油郭一带,学唱山东琴书者不计其数每逢农闲节日,或三五搭挡,或结帮成伙,就地拉摊演唱琴书者处处可见,真可“村听扬琴、妇孺皆”。

吕剧 - 早期重要艺人 [回目录]

1、时殿元

时殿元,(1863—1948),是今东营区(原广饶县)牛庄镇时家村人,自幼以唱民间小曲讨饭为生,后以唱山东琴书成名。他嗓音甜美,表演风格自然洒脱幽默夸张,被时人誉为“大角” 。约在1887年前后,时殿元远走河南边学艺边卖艺半年之久。从河南回来不久,便开始传艺授徒,并经常搭伙到各地演唱。在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”,成为首创吕剧艺术的主要创始人。

吕剧剧照
吕剧剧照



1900年前后,由时殿元首倡,崔心悦崔心庆谭明伦等人响应,开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。他们根据自己多年演唱琴书的实践经验,吸收京剧五音戏东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式,直接化用了“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式,将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出。演出时,他们用竹篾材料扎成驴形,并加以彩绘,使之栩栩如生;由崔心悦以青衣应功扮演二姑娘,手提包袱,身缚以驴形,做骑驴形态;时殿元扮脚夫王小,头戴毡帽,腰系围裙,执撵驴;琴师武春田等人伴奏。随着音乐二人载歌载舞人物形象生动活泼,唱腔优美悦耳,语言幽默朴实,妙趣横生,使在场的观众耳目一新兴趣盎然,时而开怀大笑,时而闭口静听。整个演出,声、情、做、唱并茂,观众交口称赞初步尝试便获极大成功。于是,一个新的独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。

在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后,时殿元等人更是孜孜以求,在艺术实践中不断改进和完善。他们根据首次演出的经验,又陆续将琴书中人物较少的书目《兰瑞莲打水》《王汉喜借年》等改为化装演出。继而又将角色较多、情节复杂《双换亲》《白蛇传》等书目改为化装扬琴演出。化装扬琴的出现,是吕剧艺术形成的开端,为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。

还有一件事,在时殿元家乡一带也是有口皆碑。大约在1920年前后,东隋村大财主隋家相,因一个寡妇小老婆。请时殿元的时谭班唱戏。时殿元知道此人阴险毒辣人多势大,是当地有名的一霸。群众中流传着“南有尹,北有隋”的说法。此戏若不唱,隋家相自不肯罢休,唱吧,又觉得憋气。他灵机一动,对徒弟说;“唱《小寡妇上坟》。”这出戏吸收了东北民歌的演唱形式,音乐优美动听,情感真挚动人,具有浓厚的乡土气息,很受群众喜爱。但是,在大喜日子,唱哭坟的大悲调,不吉利,这是有意窝囊隋家相。时殿元在戏中又自加戏文,指鸡骂狗,将隋家相一顿臭骂,好不痛快,只气得隋家相拂袖而去

时殿元一生致力于吕剧艺术事业,直到80岁时还登台演唱,对吕剧的形成和发展做出了卓越贡献。1948年秋,他因病逝于故乡,享年85岁。

2、谭明伦

谭明伦(1880—1960),东营区潭家村人。幼年习唱民间小曲,13岁入同乐班,是吕剧创始人之一。

吕剧剧照
吕剧剧照



谭明伦出身寒微,受其父谭立盈影响,自幼爱唱小曲,曾随父长年漂泊异乡沿街卖唱。1803年,他加入时殿元(后与谭明沧成为儿女亲家)的同乐班,经常活动在广饶、博兴、及胶东地区,最远曾到过哈尔滨等地演唱。当时他年龄虽小,但聪明伶俐,具有艺术天赋,噪音清脆甜润,形象清秀俊雅,招人喜爱。同乐班每到一地,就先让小明伦唱几个段子,惹得观众齐声叫好。经几年的跟班学艺,他的演唱技艺大有提高,会唱的书目逐渐增多,成为同乐班的主要演员。1806年春,张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱,但张氏兄弟以此为“绝活”而不轻易传人。明伦时年16岁,在当地已小有名气,因与张氏兄弟有点亲戚关系,便前往拜师学唱,得凤阳歌演唱技巧,为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。

谭明伦嗓音纯正甜美,唱腔清晰明亮、珠圆玉润扮相俊美,表演自然细腻。他的演出深受观众喜爱。“听说谭明伦上了台,顾不得穿那袜子鞋”,在群众中享有极高的声誉。他不仅戏演得好,而且戏路子也宽。皆通,被誉称为“五顶网子全戴”,但尤以青衣花旦小生为最精,谭明伦一生勤于用功善于钻研。自清光绪二十五年(1900)冬,在同乐班参加创演化妆扬琴之后,便不断对化妆扬琴进行改进和发展。1909年,他集多年来在演唱方面的实践经验,通过对风阳歌的潜心研究,与时殿元等人共同创设出四平腔。1910年,他又将四平腔改为闪板中眼起唱.为吕剧唱腔的发展奠定了基础.此后,谭明伦又与时殿元和武春田等人反复琢磨试唱,在琴书“垛子板”的基础上.发展形成二板唱腔。在推动吕剧声腔由曲牌联缀体结构板式变化体过渡方面迈出了重要一步,这是对吕剧音乐发展的一大贡献

谭明伦在同行中具有较强的传授能力,一生授徒甚多,其中较著名的有薛金田时克远谭文章谭可传高安札黄维范黄维祯黄维信等,为吕剧早期的传播和发展做出突出贡献。

3、孙中新

孙中新(1852—1930),博兴县纯化乡西王文村人。
孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。其母通戏曲,尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响,自幼酷爱演唱,17岁前就学会了打花鼓,唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。后从师学戏,精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺,既能演唱,又擅长司鼓操琴,常与当地民间艺人搭档,在集市和庙会上演出,深得群众赞赏。

孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中,创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术,运用到自己的戏中,改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》(即后来的《小姑贤》)等剧目。


4、崔心悦

崔心悦(1864—1946),东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲,后唱琴书。与时殿元是姑表兄弟,曾随时殿元到鲁西南一带学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬.在首演化妆扬琴《王小赶脚》时,饰演二姑娘,成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员,功青衣、花旦。

吕剧剧照
吕剧剧照


崔心悦嗓音婉转柔美,表演质朴细腻、性格鲜明,曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地名噪一时

5、崔心庆

崔心庆(1866—1944),东营区谭家村人,系崔心悦之胞弟。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏,是吕剧创始人之一。

崔心庆青少年时以演唱民间小曲和琴书为主,精通四胡、扬琴、坠琴等乐器,尤以演奏扬琴为最精.曾在同乐班、共和班等早期吕戏班社中任琴师,对吕剧唱腔的革新和发展做出过较大贡献。

6、武春田
武春田(1869—1946),东营区牛庄镇小武村人。初唱琴书,后以时殿元为师演唱化妆扬琴,精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏,是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班解体后,创建车李班范杆班等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔,给予很大帮助。

7、宋立修
宋立修(1883一1960),广饶县陈官乡燕儿口村人。早期演唱琴书,后以时殿元为师演唱化妆扬琴,功老生、小生。

宋立修在唱琴书时,唱功精湛,曾和著名琴书艺人王聚奎盖太江齐名,在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生,唱腔浑厚挺拔,表演质朴大方,生活气息浓郁。1913年古历正月十五,在无棣县城灯节演出时,他在《潘金莲拾麦子》一剧中扮演武大郎,其“矮子功堪称一绝博得观众齐声喝彩,使该戏连演三天而不衰,在群众中负有盛名

吕剧剧照
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8、崔宝善
崔宝善(1884一1960),广饶县斗柯村人。早期演唱琴书,后以时殿元为师学唱化妆扬琴,主攻老生,是共和班的主要演员。共和班解体后创建前秦班。他功底深厚,唱做俱佳,嗓音洪亮,唱功非凡.能连演数十场戏嗓音响亮如初,故有“铁嗓子”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。

9、薛金田
薛金田(1901--1973),乳名旺相,东营区北薛村人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺,师承谭明伦,攻花且、青衣。因薛金田天赋条件优越聪悟勤奋,甚得谭明伦赏识,故倾全部心血对其进行培育教授。薛金田尽得其传,师满后首次登台,艺惊四坐,被称为“小谭明伦”,遂少年成名。

薛金田天资聪颖,且刻苦好学,又有名师指教,因此具有较扎实基本功。他扮相俊美,表演细腻,尤其是他的嗓音,清脆圆润、高低兼备,唱腔委婉悦耳,伶俏甜美,吐字清晰流畅,独具特色。他主演的《兰瑞莲打水》《小姑贤》《王天宝下苏州》《双锁柜》《秦雪梅观画》《三打四劝》等剧目,情切意浓,脍炙人口,被称为“拴老婆橛子”。他每到一地演出,四乡八里的群众,扶老携幼争相观看。特别是广大妇女,对其演唱倍加喜爱。“听到旺相唱,饼子贴到门框上”,这是他精湛演技所具有艺术魅力。1928年前后,他和时克远等人组班演出,经常活动在鲁东鲁北广大地区。此后又搭黄家班进济南演出,获得较高声誉。直到1940年,他从济南返回故乡,在家乡除收徒传艺外,还经常参加当地班社的演出和业余演唱活动。

薛金田以其冠绝当时的演唱技艺,吸引了广大观众,受到广泛喜爱,对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。

10、郭福山
郭福山(1900-1960),东营区史口镇于林村人。幼时学唱京剧,少年师承商秀岭学唱琴书,后又以谭明伦为师学唱化妆扬琴。

吕剧剧照
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郭福山聪敏过人,在商秀岭的徒弟中数较有成就和影响者,在艺术上有很多“绝活”,享有“大将郭福山”之美誉。他演唱的琴书中,除一般艺人都会唱的段子外,还有许多根据《三国演义》《水浒》改编的书目,如《古城会》《华容道》《草船借箭》《十字坡》《狮子楼》等。

郭福山改唱化妆扬琴后,善博采众家之长,将所学的京剧、琴书与化妆扬琴融会贯通,形成独特风格。他的嗓音高亢有力,音韵讲究.吐词清晰,板头灵活多变,新鲜别致。他扮相俊秀,表演挺拔潇洒,生动逼真,在《秦雪梅观画》一剧中,他扮演的商林真实动人,非常叫响,故有“活商林”之称。

1934年春,郭福山与其女儿等数人,由家乡出发,路经临淄益都潍县高密即墨青岛莱阳黄县蓬莱烟台,然后渡海北上经大连抚顺沈阳长春,最后到达哈尔滨;后又回经北京天津德州、济南、章丘、张店、临淄抵家乡。他这一被后人称为“艺术长征”的壮举,历时两年有余,演出近两千场次.为吕戏的传播和发展做出了很大贡献。一路上他边演唱边学艺,结识了众多的民间艺人,学习了多种民间演唱艺术,其演唱技艺也日趋精深

郭福山在早期曾与高安礼等人搭班演出化妆扬琴,经常活动在广饶、博兴、临淄、博山等地。后又和李同山田寿山跨班到黄家班,活动在济南以东的小清河流域和胶东各地,在群众中很有影响。他和李同山、田寿山被誉为艺术上的“三座山”。1940年前后,他随“黄家班”进济南新市场演出,“久战济南而负盛名”。

郭福山不仅在演唱艺术上有较深造诣,而且还精通三弦琵琶、坠琴、扬琴、二胡、板胡等多种乐器,特别是在三弦演奏上具有惊人之功。有一次,他和一民间艺人对桌演奏,比赛技艺。起初他左右手并用,右手弹、拨、抡、搓,声清音脆;左手揉拈自如,走把灵活,指音准确。奏至高潮,他运用“搬粘”技巧,只用左手抓拨,巧音百出,其效果双手并用无丝毫逊色,听众惊叹不已。这在三弦演奏中堪称一绝。

吕剧剧照
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建国后,郭福山因女儿早逝,又加体弱多病,遂隐居故里不再从艺致使许多同行艺人误以为他已去世。直到1957年,他由家乡到博山煤矿看望侄儿时,人们才知他仍在世,很快就被淄博专区吕剧团聘请。是年夏,他随团巡回演出.又重走了当年北上演出的路线,使其感慨万千。在大连时,他曾激动地说:“没有共产党,我做梦也想不到今生又能来大连啊!”在此期间,他曾应邀到大连吕剧团传授演唱技艺。郭福山在淄博吕剧团期间,曾帮助发掘整理了吕剧早期使用的二十余个鲜为人知的曲牌,成为研究吕剧发展演变情况的宝贵资料。不久,他又回到家乡。山东省吕剧团闻讯后,决定请其再次出山,但他却在此间不幸病故终年60岁

11、时克远
时克远(1902—1979),艺名“脆甜瓜”,东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师,学唱化妆扬琴,后又师谭明伦,初攻花旦,后改学穷生、丑行。出师后不久,就在当地享有较高声誉。

吕剧剧照
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时克远嗓音刚劲嘹亮,行腔悠扬圆润,口齿伶俐,道白清晰。表演善抖“包袱儿”。特别是饰演穷生丑行这类角色,稳而不温、谑而不俗,幽默自然,妙趣横生,独具功力,深受观众喜爱。

时克远一生演戏甚多,成功地塑造了众多的艺术形象。他早期曾在《王天宝下苏州》《王成卖菜》、《王华买父》等剧目中分别饰演王天宝、王成、王华等角色。他扮演的王华惟妙惟肖、风趣幽默、恰到好处,非常叫响。1953年,他和老艺人张翠霞演唱的《梁山伯与祝英台》录制唱片在全国播放,在听众中产生一定影响。1954年华东戏曲观摩演出大会上,他在现代戏《光明大道》一剧中饰演李老发,获演员一等奖。1962年,吕剧《姊妹易嫁》晋京汇报演出,他扮演的张有旺挚朴感人,受到中央领导同志文艺界专家好评。1966年,他在《断桥》中许仙的唱段、《秦雪梅观画》中商林的唱段分别录制成唱片,播放后受到听众的广泛好评。

时克远24岁时与薛金田等人组班演唱化妆扬琴,经常活动在惠民、潍县、淄博、泰安等地。1930年进省城济南演出,受到济南观众的喜爱。其后,在济南组建义和班,长期演唱吕戏。

建国后,义和班由济南市人民政府改建济南市鲁声琴剧团,1953年改为济南市吕剧团。时克远先后在该团担任导演副团长职务,曾被选为济南市人民代表和山东省政协委员。系中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会山东分会会员。1966年离休回故乡时家村,于1979年不幸病逝,终年77岁。

12、侯振南

侯振南(1911—1981),山东垦利县侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术,18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村组建化妆扬琴戏班,经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚,表演生动细腻,在当地享有一定声誉。40年代末,他在济南加入义和班,1953年济南市吕剧团成立后,他曾任该团副团长。“文革”期间遭受迫害原籍,1981年病逝于家乡,享年70岁。

吕剧剧照
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13、田寿山

田寿山(生卒年月不详),东营区六户镇田庄村人。师承谭明伦,攻老生。1925年加入黄家班,在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出,受到观众的赞誉。

14、李同山

李同山(1901 7),东营区牛庄镇。师承黄维范学化妆扬琴,攻小生。1925年加入黄家班。他嗓音明亮、高昂。与郭富山、田寿山齐名称“三座”,在当地曾名噪一时。1940年间,他随黄家班进济南新市场演出.受到观众好评。

15、张荣重

张荣重(1902—1986),东营区牛庄镇东张村人。幼习京剧,后师谭明伦学唱化妆扬琴,主攻青衣、小生。他功底深厚扎实,唱做俱佳,嗓音俏拨响亮,调门高、音域宽,索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很,青农、花旦、小生、老生皆通。他一生演戏甚多,代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在本地及博兴、临淄、张店、博山一带享有较高声誉。

16、时秀礼

时秀礼(1905—1990),东营区时家村人.师承时殴元,攻青衣、花旦。师满后加入时谭班,在当地具有一定名气。建国后曾参加组建广饶县第一个专业吕剧团。i959年该团解散后,他回乡务农,经常参加农村业余吕剧演出活动。

17、时秀章

时秀章(1905—1991),东营区时家村人,与时秀礼是叔伯兄弟,师承时殿元,攻花旦,后改学坠琴,曾是时家班的琴师。1940年后,时秀章加入济南义和班。济南解放前夕回故乡,并开始收徒传艺,其徒弟主要有时清举禹兴卫等人。1956年,他和时秀礼、商业兴、时清举等人组建广饶县吕剧团。该团解散后,时秀章回乡务农,多年来积极参加村内的业余演出活动,直到80高龄还登台演出,深受当地群众的喜爱。

18、黄氏三兄弟
黄维范黄维祯黄维信系同胞兄弟,生卒年月不详,东营区牛庄镇魏家村人。

吕剧剧照
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黄氏三兄弟师承谭明伦,师满后组建黄家班,是当地较有名气的化妆扬琴班社。1921年,黄氏三兄弟领黄家班进济南新市场风顺茶园演出。主要成员除黄家兄弟外还有黄存修刘立贤马成业等十几人。黄家班是继车里班之后第二个进省府济南演出的化妆扬琴班社,对后来吕戏在济南地区的流传和发展起了重要作用。

19、高安礼

高安礼(1901—1973),东营区北高村人。师承谭明伦,与薛金田是师兄弟,师满后组建高家班。薛金田、郭福山、田寿山、李同山等都曾是高家班的主要演员。高安礼在演唱上多承师传,唱腔委婉悦耳,表演真挚细腻,在当地很有名气。他所领导的高家班人才济济,久负盛名。

20、张玉书
张玉书,1918年生于广饶县陈官乡斜里村。12岁师承时殿元学唱化妆扬琴,功青衣,是时殿元晚年的得意门生
张玉书的唱腔很有特色,演唱时先着力于吐词.把词交待清楚后才着力于行腔,唱词的疏密急缓和词意紧密接合.安排得当,听来使人感到既明快利落,又灵活多变。他这种演唱技巧对当时硬套“四句腔”的模式是一个突,受到同行的称赞和观众的欢迎。

张玉书演戏很多,其代表剧目主要有《水漫金山寺》《断桥》《黄氏女游阴》《秦雪梅吊孝》《梁祝下山》《拾棉花》《王天宝下苏州》等。此外,他还善唱许多民间小调,这对他形成独具特色的演唱风格多有帮助。近年来,他不顾年老多病,积极从事吕剧资料的发掘整理工作,对吕剧音乐的研究提供了很多帮助。

吕剧剧照
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21、李同庆

李同庆(1911—1972).东营区牛庄镇人。12岁以薛金田为师学唱化妆扬琴,初习青衣、花旦,后改文武老生。师满后进高家班,后到黄家班搭班演戏。1933年进济南市演出,后加入义和班。

李同庆嗓音宏亮宽厚,粗壮有力。在唱法上善赶板夺字,能巧妙地利用声音高低、急缓之间的对比来造成起伏跌宕的艺术效果。念白干净利落,表演神形兼备。刻画人物追求准确、细腻和优美三者的统一

李同庆一生勤于实践,成功地塑造了众多的艺术形象。他在《逼婚记》《空棺记》《小女婿》《光明大道》中饰演的历城县令、来兴、杨发、二等性格各异的艺术形象深受观众喜爱。尤其是在《逼婚记》一剧中饰演的历城县令,幽默风趣、惟妙惟肖,夸张而不失真实,风趣而不卖弄噱头,绘声绘色,恰到好处,至今仍口碑载道。1962年,《逼婚记》晋京演出,国家领导人朱德彭真徐特立罗瑞卿等前往观看,对其精湛表演非常赞赏。此后,他在《逼婚记》中的唱段曾被录制成唱片,向全省播放后获得广泛好评。1956年,他参加山东省戏曲会演,在传统戏《空棺记》中饰演来兴,获演员一等奖。

李同庆曾当选为济南市党代会代表,系中国戏剧家协会会员,享有吕剧表演艺术家之称誉。

吕剧剧照
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22、张秀梅

张秀梅(1894—1979),艺名“酸石头”,利津县大赵乡南洼村人。19岁开始学艺,初习“秧歌腔”,22岁时以王元为师学唱河北梆子,24岁时以郭福山为师学唱化妆扬琴。善演丑旦,对花旦、青衣也颇精通。他嗓音委婉细润,表演风流俊雅。演出的代表剧目有《刘公案》、《金镯玉环记》、《巧莲珠》等。1919年后,开始组班演出化妆扬琴戏,经常活动在利津、沾化滨县、济南等县市。1951至1957年曾组织本村戏剧爱好者成立业余吕剧团,常活动于沾化、滨县、惠民及天津市。

23、于廷臣

于廷臣,艺名“筱白孩”、“大眼”,1918年生于利津县吴苟李村。自幼习唱京剧、河北梆子,12岁拜广饶艺人田书善、王顺田为师学唱化妆扬琴.初习花且、童生,后改文武小生。三年艺成后,随师到各地流动演出。1938年,他在济南加入义和班,经常在济南西市场、大观园、新市场演出,有时也到周村、博山、淄川、张店、章丘、泰安肥城等地演出。

于廷臣善演悲剧,以饰演贫生角色最为出色。1954年华东区戏曲观摩演出大会上,他在《光明大道》一剧中饰演李守诚,获演员三等奖。后因声带沙哑而很少登台演出,遂改为戏剧创作,成为较有成绩剧作家。他与李赵壁李寿山合作编写的《张大有被骗》是吕剧创作中第一个较成功的现代戏,当时在济南人民公园礼堂连演二十余场,受到好评。他先后创作、改编的剧本主要有《沿海提出抗议》《王秀鸾》《赵小兰》《王连环》《闹房》(与牟家明合编)、《逼婚记》(高洁合作改编)等。《逼婚记》于1962年晋京演出时,他作为剧作者受到朱德、彭真、徐特立、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。近年来,他仍勤奋不缀,创作的《逼婚记续集》曾在《戏剧丛刊》发表。

于廷臣在1951至1955年间,被推选为济南鲁声琴剧团的团长。在1958和1965年先后两次当选为山东省人民代表大会代表,曾被当选为济南市政协委员、中国戏剧家协会山东分会理事、济南市戏剧家协会理事。

吕剧剧照
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24、谭文章

谭文章,生于1920年,东营区谭家村人。自幼师谭明伦(谭文章之叔)学戏,功青衣、花旦。他嗓音极好,音域宽广,唱腔悠扬清脆,曾在当地名噪一时。近年来,他虽年老多病,但仍积极参加吕剧音乐的发掘整理工作,提供了许多宝贵资料。

25、张西山

张西山 ,生于1918年,广饶县陈官乡斜里村人。15岁拜张玉书为师学唱化妆扬琴,初习老生,后改老旦。他天赋聪悟,且刻苦好学,涉猎广泛,凡生、旦、净、未、丑以及文武场,样样皆通。因此,艺人中有“少了西山不成戏”之说。1991年,他还能一字不漏地演唱当年时殿元在《王小赶脚》中唱的那种以七字句为基础并附加衬字的老顶板凤阳歌,为早期吕剧唱腔的研究工作提供了不可多得的宝贵资料。

吕剧 - 当代吕剧名人 [回目录]

1、郎咸芬

吕剧郎咸芬剧照
郎咸芬剧照


郎咸芬,山东潍坊市人,生于1935年,山东省吕剧院院长.国家一级演员。第一至五届、七届全国人大代表,山东省六至八届人大常委,山东省文联副主席,全国戏剧家协会山东分会名誉主席

郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市文工团,1952年调入山东省吕剧团。初期曾学小生,后改青衣、花旦等行当。她忠诚事业,勤奋好学,表演朴实诚挚、热情洋溢,嗓音清亮淳厚,唱腔委婉舒展、含蓄深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同时代、不同年龄和不同身份等光彩照人、栩栩如生的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出,如《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《朝阳沟》中的拴保娘、《丰收之后》中的赵五《母与子》中的桂珍、《山高水长》中的于大等,均以个性鲜明,形象生动而受到广大观众的喜爱,至今犹为人们津津乐道。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演,真切感人,生活气息浓郁,曾令成千上万的人们为之痴迷。此剧一出现,便唱遍了齐鲁大地,风糜大江南北,其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年,此剧由长春电影制片厂拍成电影艺术片,使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及华东戏曲会演中获奖,1990年获中央广播电视部首届“金唱片奖”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份,率团出访澳大利亚新西兰

数十年的艺术实践,不懈的探索追求,使郎咸芬在吕剧界独标新帜,以其朴实自然,真挚感人等艺术表演风格而自成一家,在吕剧发展史上留下了熠熠闪光的一页,成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。

吕剧剧照
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2、刘梅村

刘梅村,(1914一1977),山东济阳县人。他早年求学于山东省立戏剧学院,先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加革命工作,在渤海军区政治部宣传队任音乐教员、副队长、队长,并在此间加入了中国共产党。1949年调渤海党委宣传干事,1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长,同年7月调山东省文联地方戏曲研究室,先后任副主任主任。1952至1953年,任山东省歌剧团第一副团长,省吕剧团副团长、团长,党支部书记职务。1955年前往北京参加了由前苏联戏剧大师列斯里举办的导演讲习班。1960年兼任山东省鲁剧研究院副院长。1971年调入山东省“五七”艺术学校任党委委员,革委会副主任。1977年因心脏病医治无效病逝于济南,享年62岁。

刘梅村同志知识渊博,在文学、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。新中国成立后,他在吕剧的改革创新中做出了突出的贡献,是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一,特别是在山东省吕剧团成立后,刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作,而且对剧团的艺术建设也倾注大量精力。在当时艰苦条件下,他带领全团同志深入生活,艰苦创业,逐步形成了山东省吕剧团朴实、严谨的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔,增强吕剧的艺术表现力,他不断搜集、整理各地的民歌曲艺及地方剧种的曲调和剧目,虚心学习其它剧种的优秀表演程式,为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团管理者,同时也是一个出色的编导者。他在繁忙的领导工作中亲自参与了《李二嫂改嫁》、《蔡文姬》《穆桂英挂帅》《劳动人民的战士》等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、《姊妹易嫁》、《借年》、《打金枝》《王定保借当》、《借亲》、《小姑贤》《拾玉镯》《两垅地》《搜书院》《龙凤面》《喝面叶》《井台会》《鸿雁传书》《沂河两岸》等数十出优秀剧目,无不凝聚着刘梅村的大量心血。在他的领导下,省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了丰硕的业绩。十几年中,剧团参加了赴朝慰问志愿军等重大演出活动,在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励,曾多次晋京演出,并受到毛泽东刘少奇、朱德、周恩来、陶铸邓小平等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被长春电影制片厂上海电影制片厂香港华人影业公司拍成电影艺术片,使吕剧成为全国有影晌的剧种。

刘梅村同志非常注重发现和培养人才,他曾采取多种有益举措,使许多艺术家脱颖而出,涌现出了如郎咸芬、林建华张斌李岱江王俊英李渔杨瑞卿靳惠新苏智吴韬沈涛李公绰刘艳芳郭丽华钱玉玲常兰贺伟曲志刚一大批在全国具有一定知名度的艺术人才。

刘梅村同志忠于的文艺事业,为省吕剧团的思想建设艺术建设日常工作呕心沥血,创造了不可磨灭业绩,为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。

3、张斌

张斌与吕剧音乐
张斌与吕剧音乐


张斌(1929-1968),原名张传芳,山东宁津县苏庄人,著名吕剧作曲家,曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事,中国音乐家协会理事。

张斌自幼家境贫寒,四岁丧母,跟随会唱河北梆子的祖父四叔生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺,风餐露宿四处飘泊,受尽艰辛。生活道路坎坷,培养了他刚直不阿自强不息性格,同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年,他积极报名参加了解放战争支前工作跟随部队转战南北。由于工作出色,在前线荣立二等功,并在同年加入了中国共产党。1949年3月,参加渤海一军分区文工队从事音乐工作,开始了他的艺术生涯

1950年7月,张斌同志从渤海文工团调山东省文联地方戏曲研究室,从事山东地方戏曲的挖掘、整理、改革工作。此间,张斌和同志们一起走遍山东各地.先后对吕剧(时称化妆扬琴)、五音戏莱芜梆子东路周姑子柳琴戏大弦子戏等剧种的剧目、唱腔、曲牌、伴奏乐器及历史演变过程和著名艺人等进行了调查。这期间,他还搜集整理了大量的曲艺民歌民谣民间乐曲、民间锣鼓等,如在全国广为流传的《沂蒙山小调》就是他记录整理出来的。他整理的许多山东琴书优秀唱段,还被收入山东人民出版社1956年出版的《山东琴书音乐》一书。另外,他还对省外几乎所有的剧种和曲艺,进行了深入细致的考证和研究,掌握了丰富的戏曲音乐及民间音乐资料。这为他此后的吕剧音乐革新和创作,奠定了深厚的基础。

在对山东省流行的地方剧种和部分曲种进行了深入调查之后,省戏研室决定把吕剧作为重点进行改革,并将《小姑贤》作为第一个实验剧目。张斌参加了剧本的改编,并和袁来欣等同志一起对唱腔进行了整理。在某些方面,他们根据剧情的需要,突破了吕剧原有唱腔格式,做了很大的发展和创新,使整理后的音乐更加完整,更富戏剧性,较前大大提高了一步。经改编整理后的《小姑贤》向省领导及文艺界汇报演出后,受到普遍好评。后来经过不断的演出、加工,成为吕剧久演不衰保留剧目。《小姑贤》演出成功后,省戏研室叉选择了《蓝桥会》作为第二个实验剧目,张斌负责音乐设计。在音乐创作中,他广泛吸收京剧、评剧茂腔等剧种的音乐成份,进行了大胆的创新尝试,并首次为吕剧创设了“反四平”曲调,极大地丰富了吕剧音乐的表现力。1954年华东戏曲会演中,《井台会》一折的演出受到高度评价,获得音乐改革奖

1951年初,山东省文联地方戏曲研究室将王安友同志的小说《李二嫂改嫁》改编成吕剧,试验用戏曲形式表现现实生活。此剧仍由张斌担任音乐设计,并和刘梅村、靳惠新、王昭生同志一起负责剧本改编,他同时还担负扮演张小六的任务。在音乐创作中,他在继承吕剧老腔老调的基础上,突破了原有腔调在表现现代人物上的限制,创造性地将评剧、一勾勾、京剧等曲调运用到剧中不同人物的唱腔中去,进行了大胆的试验和革新。这一创作实践,虽然存在影响吕剧音乐风格统一等问题,但对如何丰富发展吕剧音乐获得了宝贵经验。

在省文联地方戏曲研究室期间,张斌同志以超人毅力.在戏曲音乐道路上迈出了辉煌的一步,特别是通过几个吕剧剧目的创作实践,积累了丰富的经验,为后来吕剧音乐发展开创了一条崭新的道路。

1952年,山东省吕剧团成立,张斌同志更是全身心投入到吕剧艺术的建设之中。为了进一步推动吕剧音乐的发展,他日以继夜地对吕剧及吕剧的母体山东琴书等较原始的老腔老调、曲牌进行了更加深入的考查、搜集、整理和系统研究,从中感受传统的艺术风格,寻求其格式规律和创作方法。1953年lO月,山东省吕剧团决定在济南大观电影院进行公演。为搞好这次演出,剧团对原有剧目进行了重新加工排练。《李二嫂改嫁》的音乐由张斌、袁来欣、武韬、韩英民、刘云汉集体讨论分场编写,然后由张斌统一整理。此外,还新排了吕剧传统剧目《王定保借当》,移植了全国第一届戏曲会演中的优秀剧目《拾玉镯》、《闯宫》《刘海砍樵》《翠香记》,这些剧目除《刘海砍樵》外,均由张斌担任作曲。在音乐设计中,张斌同志认真总结以往的经验.在深入研究老腔老调的同时,博采众长,学习融合兄弟剧种的优美曲调,对音乐风格的把握,男女唱腔音域的处理,不同音乐形象的塑造,伴奏音乐的烘托等方面都做了精心设计和创新发展。他在四平腔和曲牌娃娃腔的基础上,创设了“丝罗扣”“二六板四平”“四句娃”等新板式腔调和曲牌。省吕剧团首次公演后轰动泉城

演员真实生动的表演和优美悦耳的唱腔,深深吸引了广大观众,使吕剧受到群众的空前欢迎。1954年10月,省吕剧团为迎接华东首届戏曲会演,又重点加工了现代戏《李二嫂改嫁》,音乐由张斌在原有基础上进行统一设计和修改。在音乐构思中,他既考虑整体结构,又不忽略精刻句段,在原来基础上又成功地创作运用了“尖板”、“紧板”、“散板”等板式曲调。《李二嫂改嫁》参加华东戏曲会演后,取得极大成功并获音乐改革奖等多项奖励。1955年,《李二嫂改嫁》又作为吕剧

吕剧剧照
吕剧剧照
的首次晋京剧目进行汇报演出,受到党中央和文化部领导、专家的高度赞扬。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀等党和国家领导人观看了演出。1957年,《李二嫂改嫁》由长春电影制片厂拍成电影。张斌根据电影形式的要求,对唱腔又作了修改,使《李二嫂改嫁》的音乐日臻完善,成为吕剧音乐的典范,将吕剧音乐推向一个新的发展高度

1955—1959年间,省吕剧团先后排演了《打金枝》《穆桂英挂帅》《蔡文姬》等三出袍带戏和大型武戏,音乐设计仍然由张斌担任。在创作中,他在继承传统、完善板腔、确立风格等基础上,突出了吕剧音乐的戏剧化、剧种化、人物化。他从解决男女腔矛盾区分戏剧行当,刻画剧中人物身份,运用文武场间的相互结合加强音乐厚度和力度方面入手,开始了吕剧音乐的系统建设。这三个剧目的创作演出,使吕剧开始从乡野生活小戏中走了出来,大大扩展了吕剧的艺术表现范围

在山东省吕剧团期间,除上述提到的剧目外,由张斌谱曲的还有《双生赶船》、《搜书院》、《拉郎配》《三看御妹》《芙蓉记》《闹严府》《文成公主》《桃花扇》《碧玉簪》《祥林嫂》《关汉卿》《鸿雁传书》《柜中缘》、《王小赶脚》、《迎春曲》等四十余出,塑造了众多鲜明生动的音乐形象,确立了吕剧音乐优美流畅、韵味醇厚、质朴细腻等风格特色。

1960年5月,张斌调山东省鲁剧研究院从事鲁剧音乐的研究实验工作。在鲁剧研究院期间,他一方面按照“先混后化”的原则,为鲁剧的研究和创建提出了一些非常有价值的观点,并为《借当人》《井台会》《抢伞》等剧目进行了试验性的音乐创作;另一方面还负责省直各地方戏剧团重点剧目的音乐指导和创作,如山东梆子剧团进京演出剧目《万家香》、省吕剧团的《五月红》等都由他担任作曲。1961年8月,柳子戏《孙安动本》由上海海燕电影制片厂拍成电影,张斌担任了音乐指导。

有人称张斌是一位无一不通而又无一不精的戏曲奇才,这并不过份。他当过演员,参加过许多优秀剧目的改编和创作,精通多种乐器,作曲更是他的强项,而在音乐理论的研究方面,他也取得了卓著的成就。他写的《吕剧概况》《在摸索中的吕剧音乐》《吕剧音乐杂谈》《清、脆、美里见功夫》理论文章曾先后在《大众日报》《创作与学习》《群众艺术》报刊上发表,许多精彩的演讲,至今仍是吕剧界不可多得的研究学习资料。1955年,他和李渔合作整理的《吕剧音乐》一书由山东人民出版社出版。1962年,他撰写的《吕剧音乐研究》一书由山东人民出版社出版,该书是他集10年潜心研究和创作的结晶,也是吕剧发展史上的第一本理论性的学术著作,为吕剧音乐的研究、发展铺平了道路,奠定了基础。

文化大革命”开始后,张斌同志因参与《孙安动本》的音乐创作和改编郭沫若同志的《蔡文姬》而受到株连,在身体精神上受尽了折磨摧残。1968年10月7日,张斌同志带着深深的遗憾离开了他所热爱的事业,含冤去世。1979年元月,山东省文化局为他平反昭雪

张斌同志的一生短暂的,但他那种忠于事业,积极探索,勇于改革,致力创新的精神却是永存的。他一生默默耕耘执着攀登锐意进取,为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。

吕剧剧照
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4、尚之四

尚之四,山东平度城关镇尚家疃人,生于1921年,著名戏曲导演,省政协四、五、六届委员。中国戏剧家协会理事.山东剧协(第三届)副主席、顾问,山东导演协会顾问,山东省文化厅艺委会委员。

尚之四同志青少年时期就读青岛市北京路小学、青岛永贤中学高中时转入德文课学习。1942年在平度中学以担任音乐、美术教员为掩护做党的地下工作。1943年加入中国共产党。1945年在西南海干校,西海中学担任教务:三任兼音乐、美术教员并组织领导学校的业余剧团。1948年参加接收潍坊特别市的工作,在潍坊特别市民教育馆担任副馆长.并领导业余剧团。后调潍坊特别盯坊子师范学校担任辅导员兼音乐美术教员,并组织领导学校剧团。同年调潍坊特别市文工团任团长兼导演,曾率团赴淮海前线进行慰问演出。1952年调山东省吕剧团(时称省歌剧团)任副团长兼导演,于1955年带领省吕剧闭赴朝鲜前线慰问演出。1957年调山东省戏曲研究室任副主任,1963年借凋到山东京剧团担任《奇袭白虎团》的导演工作。后正式调省京剧团任导演。1980年重返省吕剧团任副团长兼党委副书记。

尚之四同志知识丰厚,多才多艺,兼导演、编剧,集舞美设计和演员于一身,尤以导演艺术最为精湛。40余年来,他曾导演了包括吕剧、歌剧、京剧、柳子戏、山东梆子、五音戏、柳腔、二夹弦等剧种的五十余个剧目。1952至1956年他在省吕剧团期间,先后导演的《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打金枝》、《挑女婿》、《翠香记》、《双生赶船》、《蓉花记》等十几个优秀剧目,受到社会各界和广大观众的喜爱,成为久演不衰的吕剧保留剧目。在省戏研室期间,他导演的柳子戏《孙安动本》《玩会跳船》《张飞闯辕门》,山东梆子《墙头记》《玉虎坠》《万家香》,京剧《奇袭白虎团》多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外,他还辅导了五音戏《王:姐思夫》、《王小赶脚》、《乡里妈妈》《拐磨子》,柳腔《观灯》,二奏弦《拴娃娃》等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后.指导排演了《亲事》等优秀剧目。直至离休后,他仍心系吕剧事业,在许多剧目中担任艺术指导,为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。

5、刘奇英

刘奇英,山东莒南县人,生于1922年,国家一级编剧。

吕剧剧照
吕剧剧照


刘其英同志于1949年参加新海连特区文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后,开始从事吕剧创作。几十年来,他先后创作、改编、整理(包括与别人合作)吕剧传统剧目和现代戏共二十余部。其中,现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部剧本奖,《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖,《沂河两岸》《丰收之后》《凤凰山》《亲事》获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、《彩楼记》《王二姐思夫》、《王小赶脚》、《婴翠》等演出后,也受到观众的广泛好评。

6、李岱江

吕剧名家李岱江亮相
吕剧名家李岱江亮相


李岱江,山东莘县人,生于i933年,著名吕剧表演艺术家,中国戏剧家协会山东分会理事

李岱江同志于1949年秋考入平原省阳谷县安乐镇师范,作为学校的文艺骨干,曾先后演出过《兄妹开荒》《喜叶河》《王秀鸾》等歌剧,为其后在艺术表演方面的发展奠定了基础。1951年,他考入平原省聊城专区文艺工作队。在这个综合性的文艺团体里,他较系统地学习了文艺方面的专业知识,使他的艺术表演天赋得以发挥。此间,他先后在歌剧《宝山参军》《结婚》《王秀鸾》,评剧《小女婿》等剧目中饰演重要角色,以其生动细腻的表演,甜美明亮的唱腔受到广大群众的赞誉。

1953年3月,李岱江调入山东省吕剧团,从此与吕剧结下了不解之缘。入团后,他刻苦练功,深入钻研,虚心向前辈艺人和老同志学习,在基本功、表演和唱腔等方面得到田菊林李海亭、尚之四、刘梅村、张斌等人的精心指教,较好地掌握了吕剧艺术的基本规律和演唱特色。在此后的艺术实践中,通过不懈的努力,使他在吕剧艺术表演中取得了突出成就。

数十年来,他先后主演了《借年》、《井台会》、《小姑贤》、《蔡文姬》、《借亲》、《迎春曲》、《穆桂英挂帅》、《桃花扇》、《沂河两岸》、《朝阳沟》、《两垅地》、《钗头凤》、《母与子》等近百出吕剧传统戏和现代剧目,塑造了众多鲜活的舞台艺术形象。他曾在山东、华东戏曲会演中获奖,主演的《借年》、《两垅地》分别由长春电影制片厂和上海海燕电影制片厂拍成戏曲艺术片。主演的《借年》、《借亲》、《沂河两岸》、《井台会》、《龙凤面》、《逼婚记》等剧目,曾先后晋京为毛泽东、刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人演出,1992年又荣幸地为江泽民总书记演唱了《借亲》选段。

在长期的艺术实践中,李岱江广采博取,积极探索,以其纯净的嗓音,清晰的吐字,流畅的行腔,确立了吕剧小生声腔的行当特色,形成了独特的演唱艺术风格。他的演唱方法已广为吕剧生行仿效,故有“十生九学李”之说。通过研究名家论著,结合艺术实践,他积累了一套宝贵的演唱经验,总结出了通板式明调式知节奏辨四声知字韵晓方言善调息巧运喉贵自然,以及慢板不慢(慢而不拖,慢板要紧),快板不快(快而不燥,快板要稳),散板不散(散而不乱,散板要准)等演唱理论和方法。

李岱江同志以卓越的艺术表演才能和突出成就,受到社会各界的好评和广大群众的喜爱,曾被中央广播电台誉为“吕剧三杰”之一。1989年10月,山东省人民政府发布嘉奖令,对他在吕剧艺术工作中做出的突出贡献予以表彰,1993年由国务院颁发证书,享受政府特殊津贴

7、李渔

吕剧剧照
吕剧剧照


李渔,字元亮,山东高密县人,生于1932年。系巾国戏剧家协会会员,中国音乐家协会会员,山东戏剧家协会艺术委员,山东音乐家协会理事,山东省文化厅术委员,山东威海吕剧研究会特邀顾问,国家一级作曲

1949年参加渤海区党委文工团,1950年调省文联地方戏曲研究室。初为演员,攻小生。后任伴奏员,先拉二胡,不久便迷上了坠琴。在张斌、袁来欣、武韬等老师的热心指导下,他勤奋好学,刻苦钻研,不断探索,坠琴演奏技法渐趋精湛,遂成为全省著名的坠琴演奏家,直到离休前一直是省吕剧院的一把支柱坠琴手。在伴奏实践中,他在突出模拟唱腔,滑音独特等坠琴伴奏特色的基础上,又归纳总结出“托、拖、拉、带、垫、包、打、颤、抖”等坠琴伴奏技法,逐步形成了自己独具特色的演奏风格。1958至1985年间,省吕剧团所演出的数十出剧目,所拍摄的电影艺术片、灌制的唱片、录音磁带电视录像中的坠琴伴奏多出自他手。尤其在《借年》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》等剧目中的演奏,深得行家的好评和广大听众的赞许。

李渔同志不仅在坠琴伴奏中具有精深造诣,而且在吕剧作曲方面也取得了令人瞩目的成就。自1954年他为第一批吕剧剧目之一的《刘海砍樵》作曲后,至1975年的20余年中,先后在《借亲》、《朝阳沟》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》、《丰收之后》、《红嫂》《钗头风》《半边天》等数十出吕剧优秀剧目中担任音乐设计。其中,他创作的许多唱腔如“马大保喝醉了酒”、“熬鸡汤”、“革命情谊深似海”、“晨高唱天将亮”等,堪称吕剧唱腔中的精品,被广泛传唱至今,倍受群众喜爱。

他本应会有更多更好的作品奉献时代和人民,可惜在“文化大革命”中,遭受到不该有的折磨和屈辱,艺术创作甚至正常的生活权利剥夺一空。党的十一届三中全会后,他又焕发艺术青春,全身心地投入到他所热爱的吕剧艺术之中。此间,他光荣地加入了中国共产党,被省吕剧团委以主持艺委会日常工作的重任,并担任了国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成山东卷·吕剧篇》的主编。1985年离休后,他仍在力所能及的情况下为《李二嫂后传》、《彩石崖》《乾隆醉酒》等电视剧作曲,以病弱之躯为吕剧的振兴与发展做出了新的贡献。

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新中国的成立,使吕剧发源地人民的物质生活条件有了很大改善。吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的方式和手段,而作为一种真正的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。每逢春节丰收之后,这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺,此俗延至今日而不衰。1956年成立了广饶县第一个属民办公助的专业吕剧团。1959年12月成立了广饶县吕剧团,该团成立后曾多次赴淄博济南河北等省市演出,为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放,并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。1988年,利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。

吕剧剧照
吕剧剧照


1953年,山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功,使山东吕剧在全国驰名,这是吕剧发展史上的一座里程碑。一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出,剧团受到了党和国家领导人的接见。1957年前后,《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成电影艺术片在全国乃至国外放映,在此期间,一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和拥戴

1950年,山东省文学艺术界联合会地方戏曲研究室成立,把吕剧作为研究改革的重点,以《小姑贤》一剧作为改革尝试。在学习传统的基础上,又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》,改编为吕剧上演。郎咸芬扮演的李二嫂,获得好评。在音乐方面也以四平、二板为基础,创造了反四平散板快板二六等新的板式;并吸收和揉合梆子、茂腔等其他剧种音乐的节奏和旋律,使它的唱腔、音乐逐渐丰富起来,增强了剧种音乐的表现能力。1953年,山东省吕剧团成立,济南市鲁声琴剧团也易名为济南市吕剧团。山东省现有29个专业吕剧团,业余吕剧活动遍及山东全省。此外,新疆黑龙江辽宁江苏等地也相继建立了吕剧团。代表剧目《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》等先后搬上银幕

50年代至60年代中期,“吕剧”在境内广为流传,每逢年节、庆典,演唱“吕剧”成为习俗。“文化大革命”期间,吕剧被禁演。1976年以后,吕剧复兴。1979年,广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年,广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》,在县内外巡回演出。1987年,利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年,市文化局组织部分文艺工作者,专门开展吕剧研究,深入农村走访老艺人,搜集史料。1985年冬,召开“吕剧史料座谈会” ,邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春,又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上,于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿,于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中,得到山东省文化厅有关领导、山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5日至8日,举办“东营市首届吕剧汇演”,全市有8个代表队、240人参加,分专业和业余两个进行汇演,演出新创剧目12个。1994年,以广饶县吕剧团为基础,成立“东营市吕剧团” 。至1995年底,全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号。

吕剧 - 已出版的吕剧作品 [回目录]

吕剧《李二嫂改嫁》剧照
《李二嫂改嫁》剧照
1、出版的著作文稿有:《吕剧的起源与发展》《吕剧起源问题辨析》《中国戏曲音乐集成•山东卷(吕剧分卷)》《吕剧发展的道路》《山东地方戏曲剧种史料汇编》等。

2、整理印刷代表性剧本有:《王小赶脚》、《王汉喜借年》、《洞宾戏牡丹》、《蓝瑞莲打水》、《秦雪梅观画》、《白蛇传》、《双换亲》、《空棺记》、《姊妹易嫁》、《墙头记》、《李二嫂改嫁》、《红嫂》、《潮涌黄河口》等。

3、出版的音像制品有:《小姑贤》、《王小赶脚》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》、《空棺记》、《蓝桥会》等传统戏80余种,以及现代戏《潮涌黄河口》《故乡情》《马书记上任》《卖蟹记》《大犟搬迁》等。

吕剧 - 相关作品介绍 [回目录]

《王小赶脚》

吕剧《王小赶脚》剧照
《王小赶脚》剧照


五音戏《王小赶脚》讲的是一年轻媳妇雇用王小的毛驴娘家,王小想讨便宜,却反遭捉弄的故事趣味横生,又让人思忖其意;一曲河南坠子偷石榴》,活灵活现地呈现一幅小女婿和未婚妻不打不相识的场景,让人忍俊不禁;陕西华阴老腔颇具家族色彩,一人开腔众人帮和,砖拍木凳以为伴奏,笑着开场乐着谢幕……还有安徽蚌埠的花鼓灯土家族的打溜子,彝族的烟盒舞,蒙古族长调民歌新疆维吾尔木卡姆艺术,其大胆的想像,传奇的故事,夸张的表演,风趣的语言,浪漫的旋律,带给人们几多欢笑!

《王汉喜借年》

吕剧《王汉喜借年》
《王汉喜借年》
书生王汉喜因家境贫寒,大年除夕,奉母命到未来的岳父家借年去。汉喜来到岳父家院内,看到上房全家欢度新年,深感自己处境寒酸,正自惭形秽徘徊不前,突闻有人走来,无处可躲,慌忙中误入未婚妻爱姐闺房回避。恰巧来人正是爱姐和陪她一同回到闺房安歇嫂子。爱姐回到闺房,因思念贫困中的未婚夫,不免闷闷不乐善良的嫂子对爱姐这种处境深表同情和关怀,她想尽办法使爱姐愉快,并答应愿意成全小姑婚事。善于体贴人的嫂子,怕小姑大年除夕一人孤单,意欲陪同小姑入寝。此时躲避暗处的汉喜暗暗着急,幸亏爱姐婉言拒绝嫂子的好意,才解脱了汉喜一场虚惊。爱姐送嫂子出门,汉喜本想乘机溜走,不料爱姐很快转回房内,汉喜只好重又隐身暗处。爱姐回到屋内,面对银灯怀念起未婚夫,无限幽怨袭上心头。正当爱姐独自哭诉自己的心事,却感动了隐身暗处的汉喜,他不自觉地从暗中走出。爱姐听到另有哭泣大吃一惊惊魂稍定,才认出这人正是自己思念的未婚夫。爱姐问明汉喜来意知道他是来借年的,便欣然年货银子赠给汉喜。汉喜得到这些东西早已心满意足,同时天色已晚,便要告辞。但爱姐却执意要汉喜喝辞岁酒。不想二人正喝辞岁酒互谈终身大事时,嫂子在窗外早已看清室内情景。嫂子有意戏弄二人,便在窗外喊爱姐起来下饺子。屋内二人立即惊作一团手足无措,汉喜无奈,只好藏进衣橱内。其实善良的嫂子早已有意成全二人,她明知汉喜在屋内,爱姐却故作正经死不承认,嫂子只好打开衣橱将汉喜拉出。爱姐和汉喜在嫂子戏弄之下,窘态百出无地自容。最后,这一对思念已久的未婚夫妻,终于在嫂子的关怀支持下,结成百年之好

《洞宾戏牡丹》

吕剧《洞宾戏牡丹》
《洞宾戏牡丹》
八仙”之一的吕洞宾,号纯阳子,唐京兆人,两举进士不第,浪游江湖,被汉钟离点度相传吕洞宾得道成仙后奉王母娘娘的旨意,到人间查看善恶。他沿着洛河,逆流而上,一路跋山涉水游览胜景。到古镇保安时,正逢阳春三月,吕洞宾感慨地说:“人间真美好啊,到处山青水秀鸟语花香,胜过天堂十倍。”他走着想着,猛然看见一位姑娘河边洗衣,只见她面如桃花,眉似叶,口如樱桃,发似瀑布,身穿一袭粉红色的裙子,婀娜多姿,貌似天仙。吕洞宾上前戏道:“请问姑娘,尘世以上,什么大如?什么如绵?什么东西?什么东西黄连?”姑娘抬头将吕洞宾仔细端详了一番羞答答地说:“高堂父母大如天,夫妻恩爱软如绵,怀抱娇儿甜如蜜,老来无子苦黄连。”吕洞宾听了十分钦佩,正想再问几件事情,却听姑娘说道:“今天是三月三日,王母娘娘大寿之期,你是八仙之首,要是回去迟了,必受责罚。”吕洞宾急忙离开姑娘,赶回灵霄宝殿。其实,这位姑娘并非凡间女子,而是王母娘娘的侍女牡丹。王母娘娘一见吕洞宾便勃然大怒:“我命你去查看人间善恶,你竟色胆包天贪恋女色,和牡丹闲言戏语破坏天宫戒律,应当革除你天榜状元之名。”幸亏太白金星机智多谋,出来调解道:“启奏王母娘娘,以微仙之见,吕洞宾初犯天条,姑且从宽处理,让他改过重新下不为例。”王母娘娘碍于太白金星的面子,只好准奏。吕洞宾又奉旨下凡,在保安街南面的两个山峰上,炼就了翻山倒海之术,点化了两个仙人洞,一个给自己住,另一个给紧随其后下凡的牡丹住,两洞东西相对,笑语相闻。两山下面的,便被人们称作“望友沟”。

白蛇传》

吕剧《白蛇传》
《白蛇传》
《白蛇传》是中国四大民间传说之一,传说发生在宋朝时的杭州苏州镇江等地。白素贞千年修炼蛇妖,为了报答书生许仙前世的救命之恩,化为人形报恩,后遇到青蛇精小青,两人结伴。白素贞施展法力,巧施妙计与许仙相识,并与他。

《墙头记》

吕剧《墙头记》是根据清代蒲松龄所作同名俚曲改编,讲述了张木匠的两个儿子大怪、二怪在娶妻之后,都不奉养年老的父亲;张木匠的老友王银匠巧设圈套,使其两个儿子误认为张木匠有大量钱财,又争着向老父献殷勤的故事。

《李二嫂改嫁》

作者刘梅村、刘奇英、靳惠新、王昭声、张斌。1954年由山东省吕剧团首演。据王安友同名小说改编。描写1947年鲁中南解放区农村年轻寡妇李二嫂,爱上了本村农民张小六,受到旧的习惯势力的嘲讽婆婆阻挠。经妇女会主任等人的支持,李二嫂终于改嫁,与小六结为终身伴侣。通过李二嫂孤苦伶仃守寡生活和新社会激发起的对美好生活向往,深刻揭示出传统礼教给妇女带来的深重苦难。语言朴实,感情真挚,在观众心灵里引起激荡。1954年华东区戏曲观摩演出获剧本一等奖。1957年摄制成戏曲艺术片

《红嫂》

吕剧《红嫂》剧照
《红嫂》剧照
解放战争打响了,一场激战后,身受重伤的解放军某警卫团排长彭林从昏迷中醒来,挣扎着爬离战场国民党军队开进了沂蒙山区李家庄,还乡团长李贵恶狠狠地向村民宣布私藏共军伤员的,格杀勿论。 住村头的红嫂家断粮了,望着嗷嗷待哺孩子,红嫂到山上去挖野菜。 在草丛中红嫂发现了昏迷不醒的彭林,彭林艰难地吐出几个……水……可他的水壶是空的。红嫂四处找水,山上没有水,而敌人搜山的声音越来越近。红嫂心急如焚,用尽力气将彭林背到隐蔽处,毅然解开衣扣,把乳汁滴到彭林嘴里。 彭林苏醒过来,看到这一切,只用沙哑的嗓音低声唤了一声“大嫂……”两行热泪就流了下来。红嫂把彭林藏在山洞里。 老实巴交的吴二心疼老婆孩子,从还乡团手中“抢”回自家的母鸡为红嫂熬汤催奶。红嫂把鸡汤一口口喂进彭林口中。还乡团看到地上的血迹,认定有伤员,便更加穷凶极恶地残害百姓,掩护伤员的人家惨遭杀害。 吴二看到红嫂行为异常,心生疑虑。李贵垂涎红嫂的美貌,时常来纠缠。而红嫂想着伤员的身体,望着啼哭的小儿,心都快碎了。 一日,吴二尾随红嫂来到山洞,夫妻间的误会冰释了。李贵又来纠缠,吴二用锃头打死了他。 村党支部书记领着武工队来接彭林;红嫂送吴二去参军。 远处,中国人民解放军解放全国的炮声清晰可辨。

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有大型旅游团来东营旅游,可组织专场吕剧表演,每场一般在500元左右。

吕剧《墙头记》演出现场
《墙头记》演出现场

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一个普通农民的吕剧人生

宋克光,一个地地道道的农民,16岁与吕剧结缘,23岁自己带班子,凭着对吕剧的痴迷,23年来,带着他的庄户剧团走遍了青岛、滩坊、淄博、济南、滨州、东营等地的30多个县的村村落落。一把琴,就是所有的乐器,两个人就是一台戏,没有戏时自己写,没有演员时招人自己教。他曾在青岛的街头巷尾唱过,在淄博的村里摆过场子,也曾搭起高戏台连唱七天,为省里两个音像出版社灌过碟子

一天三场戏,多时五场,一年数百场演出,无论是,他只有一个信念,就是唱戏。

暮春的阳光照在广饶县花官乡前勤村一户农家小院里,暖洋洋的。家贫如洗,苦受残饥,说是穷来真是穷,一根扁担二根绳,走的慢了穷赶上,走的快了赶上穷。忽然院里传出了一段吕剧,记者寻声走过去才发现,这是宋克光忙里偷闲正在院里的空地上一边试唱自己刚写的剧本,一边享受着这几天难得好天气。出生在花官这个吕剧窝子里的宋克光,从小就是听着吕剧长大的。1980年,16岁的宋克光初中毕业了,在那年村里闹灯节时,他给唱戏的老艺人做了一个临时的配角——吹笛子,从那时起,他就再也没有离开过戏台。

吕剧宋克光的花官梨园剧团
宋克光的花官梨园剧团



28年来,宋克光与吕剧相伴,即使身上只剩下三毛五分钱时,他都没有放弃过。今年,他领导的梨园剧团在全国服务农民服务基层文化建设工作中获得先进集体称号,这是全省唯一获此称号的剧团,也是全国获此荣誉剧团中唯一由一个地道道的农民创办的剧团。看着今天的这份荣誉,坐在自家的堂屋里,宋克光向记者述起他的演艺生涯。

巧遇知音
平坦的学艺生涯

上世纪80年代初,各公社的文化站站长驻村,当时也是巧合,花官公社文化站的驻村站长刘汝玺就驻在宋克光村里。每天晚上,宋克光都和刘站长切磋技艺。

1982年,刘站长到惠民地区(东营1983年建市,广饶一带当时属于惠民地区)开会,看了滨县吕剧团演的吕剧《一墙之隔》后,感觉非常好,便把戏本带了回来物色演员排戏。当村里的人找到正在地里干活的宋克光,告诉他刘站长让其回家唱戏时,宋克光高兴的扔下手里的农活跑回了家。经过充分准备,在当年公社里的汇报演出上,他们唱的这出戏得了一等奖。从那以后,宋克光就算是真正的开始了他的唱戏生涯,他所在的戏团也一时红火起来,1984年,他已经可独当一面招聘演员了,他的妻子李元英也就是在那年被他招进了剧团。

艰苦的带团生活
三进淄博四下青岛

1984年年底,花官公社的吕剧团解散了,可迷上吕剧的宋克光不想就此退下戏台。

吕剧宋克光向记者展示他新写的二十出戏。
宋克光向记者展示他新写的二十出戏。


1985年过了春节,他与原剧团的其他两名演员一商量,决定合伙成立乐安吕剧团。随后他们请来了从县吕剧团退休的崔茂芝老师,招聘了新的演员,于当年阴历九月份,一切准备妥当后,便带着剧团到济南演出。由于演员大多学艺不精,在济南待了两个月后,剧团的开支难以维持,回到花官后就散了。

不死心的宋克光决定和李元英、崔老师的女儿崔小凤一块到济南去学艺,一学就是三个月。回来后不久,宋克光和李元英结了婚,婚后,两人就跟着各地的老艺人学艺,一起发掘传统戏。这期间,宋克光把好的戏一句一句记在了脑子里,妻子也放下大本戏改唱传统戏,就这样,两人与老艺人们在一起唱了整整一年

1987年过了春节,老艺人们因年龄大了不愿再出去唱戏,宋克光决定和妻子出去闯荡。当年正月十九,他携妻子和16岁妹妹,抱着刚出生九个月大的女儿来到了青岛,就在市场上、马路边拉开场子,他拉琴妻子唱,妹妹看着女儿,一唱又是一年。

到了1988年,宋克光又请来几个老艺人,一行9人再次来到到青岛,仍旧是摆地摊,有听的就唱,一出戏有时收入1分钱,有时5分钱,给的最多的是1毛钱,一天下来,能挣五块多,周末人多时能挣到六七块钱,我们在青岛待了两年。宋克光说。

1990年,一行人又回到花官。到了阴历九月份,淄川洪山有关人员找到了宋克光,邀请他们在当地的庙会上唱几天戏。宋克光把女儿交给父母,又带着剧团赶了过去,在淄川唱了七天。回来的路上,宋克光一头挑着包裹一头挑着戏箱往家走,累得脚底下都起了,当走到淄川杨家镇袁家村时,全团的费用只剩下三毛五分钱,连回家的路费都没有了。这时的宋克光把心一横,决定背水一战。他找了个农家,和人家说明清况,演员们洗了洗脸,化了化妆,就在村上的蓝球场拉开场子唱了起来,戏唱到一半时,已经收入了80块钱了。这时来了一个人,叫我跟他走一趟,当时年轻,心里很害怕,可看到剧团这个样,也管不了那么多了。当时找我的是他们的村书记,问我是干什么的,我就实话实说。当问我一场戏多少钱时,我狠了狠心要了个150元一场。最后,村书记先叫宋克光的剧团唱两天看看,如果唱得好,再介绍他到其他村里去唱。就这样,他在淄川杨家镇一唱就唱到了1996年,每天三场戏,那个镇的每个村每家企业都留下了他们的足迹

1996年下半年,团里的六七名老艺人年龄大了,剧团停了下来。因太喜欢吕剧了,宋克光与妻子李元英贷款2000元,购置了戏妆,并吸收当地的几名吕剧爱好者入股,组织起了十几人的吕剧团,起名叫梨园剧团。作为梨园剧团的发起人,他自然担任了团长这个重任。新人太多,宋克光决定手把手的教,因为着急,排了78天的戏,他瘦了20多斤,拔了四颗

当年冬天,排练好17场戏后,他又重新回到淄博。可当地人说,这戏不是原来的味。和宋克光熟悉的一位村书记说:水平太低了,如果以后还是这个水平就不要来了。

看到这种情况,宋克光请来一位老艺人,再次回青岛摆地摊,一天演三场,谁看戏一块钱,白天出了问题晚上他就一句句地教。就这样,梨园剧团在青岛呆了一年,水平也提上去了。随后他们又回到淄博,一直唱到1999年底。

2000年初,宋克光又带领剧团回到青岛的平度市,四年后也就是2003年回到了花官。今年年初受青岛有关人员之邀,宋克光带领剧团四下青岛,记者前去采访时他刚回来几天。

1984年,花官公社吕剧团最后一次汇演后的合影。
1984年,花官公社吕剧团最后一次汇演后的合影。


庄户剧团的成功
音像社录制了60段戏

据宋克光介绍,剧团的剧目,现在都是早年流传下来的传统戏,没有剧本和曲谱,完全靠艺人言传口授。这些长期流传的剧目,剧情结构简练,人物角色较少,唱腔以委婉舒缓的四平调为主,音律优美,唱词道白尽量用当地方言口语,观众易懂,爱听爱看,极受欢迎。在演出的同时,宋克光注重控掘整理地方戏,多方拜师学艺,把扽腔、扬琴戏等剧种的许多优秀传统剧目改编成80多出吕剧戏。宋克光的庄户吕剧深受山东各地群众欢迎。

2003年回到花官后,山东文化音像出版社的人找到了宋克光,让其为他们出录唱片。到那年年底,宋克光为山东文化音像出版社录制了14出戏。2004年至2006年,梨园剧团一行13人又应齐鲁音像出版社之邀,在山东省艺术馆进行演出,先后把《豆汁记》、《空棺记》、《双钗记》、《金镯玉环记》、《瓜园会》、《白蛇传》、《洞宾戏牡丹》、《张郎休丁香》等46出传统戏,录制成影碟并在全省出版发行据悉,发行的这批山东地方戏影碟包括100余出地方戏,花官乡梨园剧团所演出的吕剧占了近一半,也是唯一参加演出的农村庄户剧团。这批影碟在胶东、淄博、东营等地音像市场十分畅销

现在宋克光又写了20出新戏,今年打算再录制成唱片。不是为了,主要是想给剧团的演员留个纪念,也希望有更多的人能听到这些传统的戏。

女承父业
培养后备人才最要紧

宋克光现在剧团里弹坠琴,受他的影响,他的大女儿学的是声乐,现正在海南师范大学学习。大女儿还参加了今年举办的第十三届全国青年歌手大奖赛,并进入了复赛,在复赛时,因为其伴奏的钢琴手出现一点失误,使之与决赛失之交臂

宋克光告诉记者,近年来,庄户剧团得到了广饶县各级党委政府大力支持,发展的越来越快。说起今后打算,宋克光说,现在剧团女演员的年龄平均在35岁,男的50岁,再有10年,这批演员就退休了,他想利用这段时间,招七八个年青的演员,为后继人才做准备。

吕剧 - 吕剧音乐由联曲体到板腔体的演进过程 [回目录]

吕剧音乐体系,是在吕剧形成以后逐渐发展完善起来的。基本是循着由联曲体结构,逐步过渡到板腔体结构之规律演革进化的。
在化妆扬琴初期,唱腔音乐为“百曲杂陈”的曲牌联缀体结构,并且沿用了相当长的时间。在1985年对吕剧音乐的发掘整理过程中,特请时秀札、时秀章、谭文章等吕剧老艺人演出了《水漫金山》、《老少换妻》、《坐楼杀惜》、《秦雪梅观画》等吕剧早期剧目,其唱腔都保留着曲牌联唱体的结构形式。另外,在《坐楼杀惜》一剧巾,剧中人物宋江的部分唱腔,基本上是京剧中的“二簧”腔。这充分展示了吕剧初期在音乐唱腔上的兼收并

(图)吕剧
吕剧
蓄、融合演变的特色。化妆扬琴初期,这种曲牌联唱和借用其他剧种唱腔的结构形式,缺乏明确的音乐主题和腔调风格,许多曲牌高雅难唱,不适合广大人民群众特别是农民群众的欣赏习惯,并且也使那些识字不多的民间艺人难以学唱。而直接套用其他剧种的腔调,显然与吕剧的艺术风格不相谐调,失去了本剧种的地方特色。于是,很多艺人在实践中开始对化妆扬琴中的腔调进行了创造和发展。共和班创立后,时殿元、崔心悦、谭明伦等,逐渐以张兰田、张志田所唱“老顶板凤阳歌”为基本唱腔。根据老艺人的演唱录谱,当时所唱“老顶板风阳歌”如下:

“老顶板凤阳歌”对于叙事抒情有一定的表现力,但它毕竟是琴书中的一个曲牌,对于表现戏中的复杂情节和人物感情,存在很大局限和不足,并且“老顶板凤阳歌”比较呆板平直,缺乏变化性,这就要进一步

(图)吕剧
吕剧
丰富发展,以适应演出需要。在演唱实践中,时殿元等老艺人开始对“老顶板凤阳歌”进行了改进和革新,如下曲:

从上曲可以看出,改进的突出之点,是将原来的“顶板”起唱变为“板下”起唱,使曲调显得灵活而富有变化。这种新唱法虽较前有所进步,但仍保持着民歌体的特征,还不能适应当时的发展需要。其后,著名艺人谭明伦结

(图)吕剧
吕剧
合自己的演唱经验,在凤阳歌的基础上,通过借鉴其他剧种的唱腔变化规律,创设出一种新的唱腔,如下曲(郭福山唱、杨淑桐记谱):


这种新唱腔,在保持了风阳歌基本结构的基础上,开始分腔加过门,四句腔也大都是“闪板”起唱,落音也开始规整(1 5 6 5)。这一发展创新,使唱腔的变化比较自如,节奏相应加快,能较好地适应戏剧中的各种人物情感需要。这种新腔常被后期艺人称为“老四平腔”,成为以后创设吕剧“四平腔”的基础材料。
1906年后,商秀岭到鲁西南以及徐州一带学唱琴书,并把风阳歌与自己所唱的四平调有机地融为一体,形成独特风格,被当时的艺人称为“新凤阳歌”,并很快在广饶北部一带盛行,时殿元等人遂以此腔作为化妆扬琴的主要腔调。新凤阳歌平稳舒展,富有变化性,能形成质朴亲切、委婉抒情的音乐风格,可较好地适用于以“二小一

(图)吕剧
吕剧
旦”为主要角色的化妆扬琴腔调。如下曲:


以新凤阳歌为主要腔调,同时联缀以《叠断桥》、《银纽丝》、《上合调》、《莲托落》、《闹血更》、《吁儿哟》、《娃娃腔》、《垛子板》、《乱弹》、《阴阳句》、《打枣杆》等常用曲牌演唱,丰富了化妆扬琴的腔调,增强了艺术表现力。
随着化妆扬琴艺人表演技艺的提高以及剧目的不断增加,时殿元、崔心悦、谭明伦、武春田等著名艺人,在演唱实践中感到用很多曲牌联缀或反复套用风阳歌进行演唱,对于确切地表达唱词中的感情变化、体现不同人物个性特征等方面,都具有较大的局限性。同时也感到,在一出戏中反来复去地演唱同一曲牌或几个曲牌,使演唱呆板单调,缺乏新意。于是,他们便经常在一起研究切磋,决心创设一种具有板式变化的新腔,以满足剧情需要。

(图)吕剧
吕剧
1909年秋,谭明伦在对老四平腔和商秀岭所创新凤阳歌加以比较研究的基础上,经与时殿元、武春田等人反复琢磨试唱,终于创出能适合生旦角演唱的新腔,并由潭明伦、崔心悦在寿光田柳庄演出时首次用新腔演唱,获得较好的艺术效果。此后,这种新腔被艺人们称为“四平腔”。根据老艺人同忆仿唱,当时所创四平腔如下:

具有板式变化体四平腔的出现,是吕剧音乐发展史上的重大成就,为其后吕剧音乐唱腔的发展创新奠定了基础。1910年后,化妆扬琴班社纷呈,演出剧目增多,角色行当逐渐齐全,进入了一个新的发展时期,在唱腔方面也有了创新和发展。在演出实践中,谭明伦等又将四平腔逐步改为“闪板中眼”起唱,并在《潘金莲拾麦子》和《鸿鸾禧》等剧目中实际运用。
中眼起唱的四平腔灵活多变,优美舒展,可较好地发挥艺人的演唱风格和技巧特点,不但能适用于剧中各行当,也善于表现复杂情感,有利于人物形象的塑造
民国二年(1913年)冬,共和班在滨县一带演出《小姑贤》一剧时,时殿元饰演婆婆刁氏,其唱腔多为四平腔,这对于表现刁氏古怪泼辣性格很不适应。为确切表现人物性格,时殿元只好以说代唱,但仍感不足。此后,时殿

(图)吕剧
吕剧
元和谭明伦便参照琴书“垛子板”的板式结构,创设了“二板”腔调。因四平腔在当时常被称为“头板”,故将此新腔称为“二板”。在创设二板之处,仅仅是将琴书中的“垛子板”规定为“二板”,在结构和唱法上变化都不大。如下曲:

在以后的演出实践中,时殿元等人在原来的基础上,又不断进行改革创新。主要是对“垛子板”采取拆散伸长、闪板起唱、加入唱腔过门等手法,逐渐使“二板”发展成为变化灵活、戏曲性较强的吕剧主要唱腔。其变化情况

(图)吕剧
吕剧
如下曲:

从上例可以说明,“二板”和“垛子板”在调式、调性及落音规律上基本相同。所不同的是二板在保持了垛子板的基本成份上,将原有上下句进行了伸长,在唱法上也多为闪板起唱。按照这一变化规律,时殿元等创设出许多

(图)吕剧
吕剧
脍炙人口的二板唱腔,至今仍在传唱。如时殿元在《三打四劝》一剧中创作的二板唱腔:


二板节奏明快,活泼紧凑,唱起来闪板夺字,叮当上口。善抒发人物激动、兴奋之情绪,表现争吵、辩理和急述等场面。二板的创设,极大地丰富了吕剧唱腔艺术的表现力。与此同时,吕剧在文武场方面也有了较大的发展。在文场伴奏中,除坠琴、扬琴、软弓京胡之外,逐渐加入了笛子、笙、唢呐、四胡等乐器;在武场上,自时殿元的共和班于1909年4月在潍县东坝崖演出首次加入锣鼓伴奏起,后经孙中心及其他艺人的加工完善,打击音乐也开始向规范化、程式化演进。至1919年前后,吕剧音乐的基本骨架已形成,并开始由曲牌连缀体向板式变化体结构过渡。1920年后,化妆扬琴职业班社和业余演唱团体增多,并相继进济南等城市演出。一些著名班社和演唱名家,如时克远薛金田、李同庆、刘钦武、黄维范、郭福山、高安礼、张玉舟、张传海、张明然、阴毓庚等集聚省府济南。他们在演唱实践中,不断对化妆扬琴的主要腔调进行改造和创新,在唱法上形成了各自的艺术风格,开始出现不同的流派。至济南解放前夕,化妆扬琴的基本腔调虽然仍是“四平”和“二板”,但艺人们在具体运用时,已能结合不同内容和个人嗓音条件而出现许多变化,在演唱速度上已经有了快慢之分。通过借鉴其他剧种腔调,开始把“散板”引入唱腔之中.使化妆扬琴的腔调具有了明显的板式变化体因素。
1950年,山东省文联地方戏曲研究室,对化妆扬琴的传统剧目《小姑贤》、《蓝桥会》进行了重点改革。在改革试验中,以张斌同志为主的音乐创作人员,针对老艺人唱腔不固定,上台即兴发挥,以及男演女角时唱腔不流畅悦耳等缺陷,在音乐设计中,以化妆扬琴中的老腔老调为基础,广泛吸收了五音戏、茂腔、评剧、京剧等曲调,进行了大胆的尝试和创新。成功地将微调式四平腔变为宫调式,创设了“反四平”,使音乐唱腔更加完整,更加流畅和富有戏剧性,增强了化妆扬琴音乐的表现力。1951年初,省文联地方戏曲研究室在改编《李二嫂改嫁》时,为了更好地用戏曲形式表现现实生活,在艺术形式上,特别是在唱腔、伴奏音乐、演唱方法等方面又进行改革创新。在音乐创作上,针对老腔老调在表现新生活和现代人物上的局限性,把评剧、一勾勾、京剧中的曲调,用到剧中不同人物。的唱腔中去,取得了较好的效果,但同时也出现了音乐和语言风格不统一问题。针对这一情况,张斌等同志在对《李二嫂改嫁》的音乐进行进一步加工修改时,决定以化妆扬琴中原有四平腔、二板等为基础,吸收改造了柳子、 茂腔、五音戏等地方戏中的音乐唱腔,成功地创作运用了“快四平”、“慢四平”、“二板散板”、“慢二板”等唱腔板式。与此同时,济南市鲁声琴剧团、青岛市文联文工团等演出团体也对化妆扬琴的音乐唱腔进行了不同程度的革新 改造。至1952年,吕剧音乐板式变化体结构已基本确立。
1953年,吕剧正式定名。山东省吕剧团成立后,在对《小姑贤》、《蓝桥会》、《李二嫂改嫁》、《王定保借当》、《拾 玉镯》等剧目的音乐进行加工修改中,著名吕剧作曲家张 斌及袁来欣、武韬、李渔、韩英民、刘云汉等音乐工作者, 总结以往经验,对吕剧音乐进行了进一步丰富和发展。创 设了“二板流水”、“快二板”、“反二板”、“紧板”、“尖板”、 “二六板四平”等多种新唱腔板式和“丝罗扣”、“四句娃”等曲牌。同时还在把握吕剧音乐风格、男女唱腔音域处 理、伴奏音乐的烘托、定腔定谱规范化等方面做了精心设计和改革创新,使吕剧的板腔体结构日臻完善,将吕剧音 乐推向新的发展高度。

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同义词: 驴剧,侣戏

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更新时间 : 2009-06-18

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